środa, 24 kwietnia 2024

The Miracle of the Holy Communion and the Communal Luxury / Cud komunii świętej i komunalny luksus

The Miracle of the Holy Communion and the Communal Luxury 

"I historicize the efforts of Father Divine’s Peace Mission movement and examine the group’s fashioning of insurgent modes of social belonging wherein they defied customary and de jure segregation and violence and began to articulate a new vision of the future based in peace. I take together their heterodox visions of futurity and their odd spatial and temporal logics as a quintessential form of Black queer urbanism—again, various projects interrupting critical aspects of the dominant urbanist growth paradigm that emerged to reinforce gendered racial capitalism after the Great Depression. Adherents of the mission sought to remake property as a collective asset, disarticulating it from blood and familial transmission. They embarked on a program of collective purchasing across nascent metropolitan-scapes within deteriorating spaces in the urban core as well as surreptitiously in exclusive neighborhoods (...). The flock rehabilitated and reorganized the real estate they acquired for alternatively imagined use that was responsive and adapted to their cosmological and social outlooks, and through this process, they articulated reciprocal relationships between individual, community, and property under a novel paradigm of stewardship.

The cultural subtext of the aesthetic and social outlook characterizing much of the Peace Mission’s theology represented an extension and transformation of the outlook born of the plot in the context of plantation and post-plantation Black life. The Peace Mission extended and formalized the outlook of the plot partially by enacting the cosmic break of heaven on earth millenarianisms articulated in the varying spaces of Black ecstatic religiosity under slavery and in its aftermath. It also drew directly on the grammar of feasting in its enactments of earthly satiation through the rituals and ceremony of the daily “Holy Communion” feasts held at each outpost of heaven on earth as well as banquets and feasts in their new ritual calendar. 

(...) The abundance that defined the shared dining tables of the flock drew its symbolic cogence directly from photographs and descriptions of the “Promised Land,” a series of collectively owned and operated farms north of New York City that resonated with the migrant generations’ outlook straddling two worlds.

In the period between the 1920s and 1960s, the Peace Mission, an organization of devotees of the esoteric teachings of Reverend Major M.J. Divine, or Father Divine, transformed various edifices in emergent metropolitan districts in the United States, including New York, Newark, Philadelphia, Baltimore, San Francisco, and Los Angeles. The Peace Mission bought and remade twelve or more major properties between 1939 and 1952 in the Philadelphia region, transforming through their labor what were dilapidated, damaged, and abandoned properties. The men who adhered to Divine’s teachings used their skills as carpenters and masons to create what observers repeatedly described as distinguished spaces. At the same time, the Peace Mission bought properties in exclusive sections of these metropolitan regions, opening what had once been exclusive and segregated hotels and other spaces into ones accessible to working-class Black beachgoers, vacationers, and worshipers.

(...) The Peace Mission used collective ownership and collective labor to create novel spaces that were shocking in their disregard for racial mores and that refused to concede Black abjection and austerity in the built environment at a time when the majority of Black communities across the nation were confined to poor housing. (...) The Peace Mission mobilized the often surreptitious purchasing of collective property fronting its white membership as those engaged in the transaction and threatening racial and class exclusion after purchasing mansions, hotels, and other exclusively white and elite spaces to extend heaven on earth. In addition to these smaller properties, Peace Mission members also collectively transformed large luxury properties. To purchase the Divine Lorraine Hotel at the intersection of Broad Street and Fairmount Avenue in North Philadelphia, four hundred devotees of the Peace Mission pledged and put forward $1,000 each. Through this building that had previously served as a racially exclusive property just north of the city’s central business district, first as a residential building after it opened in the 1880s and then as a hotel before the group’s purchase. The Divine Lorraine and the Divine Tracey near the University of Pennsylvania accommodated ordinary people irrespective of race or class within the comforts of a luxurious interior as long as they did not defy the organization’s prohibition against men and women sharing a room and bed. Although devotees renamed the hotel to suggest ownership by Divine, Divine technically held no deeds to these hotels or to any other property. These properties remained collectively owned by the four hundred original pledgers and the trusteeship of the Peace Mission through the early 2000s.

(...) The 1936 Righteous Government Platform of the Peace Mission, which developed out of the convention held in Harlem January 10–12, 1936, rhetorically anchored these properties to an entire economic system of production, distribution, and consumption orchestrated under the “Divine” Plan that would, according to Divine, replace strife with peace. Divine was fundamentally opposed to the New Deal, Franklin Delano Roosevelt’s expansion of federal programming under the principles of economist John Keynes emphasizing the stabilization of capitalism through investments in demand through basic guarantees for the (white) working class. Divine argued that the New Deal would create a form of dependency that would be dangerous in the long run to (Black) working-class communities. Divine’s plan called for protections and guarantees from physicians and the state-required insurance, “Equal Opportunity”—including the punishment of exclusionary labor unions, full employment through a reactivation of industrial production in spite of the Depression, a disbanding of all legal and extralegal impediments inscribed through “race,” and fairness in all economic transactions. The plan, in short, sought to break with state dependency and lower prices and to make everyone prosperous.

Under this alternative constitution, the Peace Mission’s notion of property as a collective resource was reciprocal with its grand mission of spreading earthly peace. The accretion of the missions and heavens, would help the joyful cries of the followers to echo peace and to transform the atmosphere and thus the ways that humans related. 

(...) Although Divine credited himself with the miraculous collectivity of the Peace Mission, it is the communion table and the communion hall that he identifies as the site of the new world his adherents were practicing outside the evil of Jim Crow segregation. The central motif of the new theology was the communion table, which recenters the role of the First Mother Divine in the production of the miracles. Beginning in the organization’s first spiritual center in Sayville, New York, in the 1920s and 1930s, she coordinated efforts to feed the parishioners, likely as important in amassing the early flock of believers as the preached sermons Divine offered. Communion banquets were codified in Article IV of the church constitution. The constitution drew on the Christian practice of Communion and extended it beyond its spiritual function as the means by which Christians symbolically demonstrate their faith in the resurrecting power of Jesus.

(...) Here, Black women’s creative and reproductive labor created the primary architecture organization—their work to prepare large quantities of food underwriting the communion table across the missions, sometimes in Father Divine’s presence but more often than not in his physical absence. It is important to emphasize the creativity in this work. The communion table and the more elaborate banquet and anniversary feasts were not simple meals or flavor combinations; they were elaborate and labor-intensive productions that drew on the rich tapestry of Black women’s knowledge of recipes and food to draw in the masses. As extant menus from banquets in Philadelphia demonstrate, the communion table was defined by abundance, the inverse of want.

(...) Black women, along with some white women, created this aesthetic of abundance at the communion meals, often in Father Divine’s absence. At the invitations to the dedication of openings in West and North Philadelphia February 1947 mentioned above show, communions were the essential enactments of heaven on earth, the key means of reclaiming otherwise racially segregated spaces defined by dilapidation or exclusion, in opening a new mission and spreading heaven on earth. Father Divine blessed these meals, but he did not prepare them. Beginning in Georgia and later in Baltimore, Sayville, Harlem, Philadelphia, and beyond, Black women disciples prepared feasts to draw people into the folds of the flock, including the First Mother Divine, who fed the growing body that grew in the early Sayville mission. In this work, these women engaged in important if underappreciated intellectual work by theorizing new methods of collectivity and social reproduction that drew the plot into the communion table.

(...) In its swirling smells and elaborate tastes, the sample menu above from one feast nearly a decade after Divine’s earthly death invokes abundance, here a signifier not only of plenty but of a cartographic and social-spatial imaginary recalling variegated landscapes and waterscapes of the South and drawing forward the symbolic and material power of the plot. Hinted at in the accompaniment of “home frozen peaches,” in this vast menu is the reality that these Black migrant women forward the sweetness of a land of peace immanently forthcoming that recalled the plot and the South. 

More directly, the communion table drew its symbolic coherence from the Peace Mission’s efforts in the 1930s and 1940s to erect the “Promised Land.” A series of outposts north of New York City, the Promised Land consisted of a number of cooperative farms operated and owned collectively by the Peace Mission in Westchester and Ulster Counties in New York. Many of the primary laborers were southern migrants who brought their knowledge of plant life to bear in producing the miracle of abundance. They planted vegetables and grain, raised chickens and various species of hens, pastured sheep, held hogs, and raised cattle for milk and meat. They created collective ownership, making all who worked in the name of Divine stewards. This is a critical reenactment of and extension of the plot as a robust imaginary seeking to transform the world. The cooperative farms of the Promised Land assured collective work and collective reaping, reestablishing use value and collectivity around the earth and in the symbiotic world of plant, animal, and human-animal life as a way out from the enduring violence of want and pressingly for Black adherents under Jim Crow’s metabolic warfare. (...) hunger and feasting formed the quotidian and embodied form of racial violence between slavery and Jim Crow and across southern and northern locations. Divine’s unnamed secretaries strategically invoked the plot as well to appeal to the primarily Black public constituted around the New Day. They used images of Divine feeding farm animals including foul and lambs, standing next to bulls, and sitting on a white horse to invoke the powerful symbolism of the plot, a modality of power and social cohesion wherein Black communities could derive a wealth of food through small-scale subsistence, an intimacy with the dirt and with nonhuman animal life through animal husbandry. The imagery of the plot and its material and sensual abundance around the shared communion table extended the historical plot as a roving collective imaginary, adapting in its outlook and prospects to the context of the industrial metropolis, with its equally dangerous ecologies imprinted by plantation relations."

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.


Cud komunii świętej i komunalny luksus

"Analizuję historię wysiłków ruchu Misji Pokojowej prowadzonej przez Ojca Divine i badam to, jak w tej grupie kształtowały się powstańcze modele przynależności społecznej, w ramach których przeciwstawiano się codziennej i prawnej segregacji i przemocy oraz zaczęto artykułować nową wizję przyszłości opartej na pokoju. Łączę ich heterodoksyjne wizje przyszłości i ich pokręconą logikę przestrzenną i czasową, widząc w nich kwintesencję czarnej queerowej urbanistyki – raz jeszcze, są to różne projekty wprowadzające wyłomy do dominującego paradygmatu rozwoju urbanistycznego, który wyłonił się w celu umocnienia upłciowionego rasowego kapitalizmu po Wielkim Kryzysie. Zwolennicy misji próbowali przekształcać nieruchomości w dobro wspólne, oddzielając ją od powiązań opartych na krwi i rodzinie. Rozpoczęli program kolektywnych zakupów, realizowanych w świeżo powstających metropoliach - w niszczejących przestrzeniach w centrach miast, a także, potajemnie, w ekskluzywnych dzielnicach. Trzódka wyznawców rehabilitowała i reorganizowała nabytą nieruchomość do alternatywnego wykorzystania, odpowiadającego jej kosmologicznemu i społecznemu światopoglądowi, a poprzez ten proces artykułowała wzajemne relacje między jednostką, społecznością i własnością w ramach nowego paradygmatu posiadania [stewardship].

Kulturowy aspekt przekonań estetycznych i społecznych charakteryzujących znaczną część teologii Misji Pokojowej stanowił rozszerzenie i przeobrażenie podejścia zrodzonego z działki/zmowy [the plot] w kontekście plantacyjnego i post-plantacyjnego życia Czarnych. Misja Pokojowa rozszerzyła i sformalizowała perspektywę the plot częściowo poprzez przywoływanie kosmicznego wdarcia się nieba na ziemię - poprzez milenaryzmy artykułowane w różnych przestrzeniach ekstatycznej religijności Czarnych w czasach niewolnictwa i po nim. Czerpała także bezpośrednio z gramatyki ucztowania w swoich próbach urzeczywistniania ziemskiego nasycenia, realizowanych poprzez rytuały i ceremonie codziennych uczt 'Komunii Świętej', odbywających się w każdej placówce nieba na ziemi, a także podczas bankietów i świąt w nowym kalendarzu rytualnym.

(...) Obfitość, która definiowała współdzielone stoły trzódki, czerpała swoją symboliczną siłę bezpośrednio ze zdjęć i opisów 'Ziemi Obiecanej', szeregu wspólnotowo posiadanych i zarządzanych gospodarstw na północ od Nowego Jorku, które rezonowały z pokoleniowymi perspektywami migrantów [ze wsi do miast], łączącymi te dwa światy.

W okresie od lat dwudziestych do sześćdziesiątych XX wieku Misja Pokoju, organizacja zrzeszająca wyznawców ezoterycznych nauk wielebnego M.J. Divine'a, czyli Ojca Divine, przekształciła różne budynki w powstających dzielnicach metropolitalnych w Stanach Zjednoczonych, w tym w Nowym Jorku, Newark, Filadelfii, Baltimore, San Francisco i Los Angeles. W latach 1939–1952 Misja Pokojowa kupiła i przebudowała dwanaście lub więcej znaczących nieruchomości w regionie Filadelfii, przekształcając dzięki swojej pracy to, co było w rozkładzie, zniszczone i opuszczone. Mężczyźni, którzy trzymali się nauk Divine'a, wykorzystali swoje umiejętności stolarskie i murarskie, aby stworzyć coś, co obserwatorzy wielokrotnie opisali jako wyróżniające się przestrzenie. W tym samym czasie Misja Pokojowa kupiła nieruchomości w ekskluzywnych częściach tych regionów metropolitalnych, otwierając niegdyś ekskluzywne i podlegające segregacji hotele i inne przestrzenie dostępne dla czarnych plażowiczów, urlopowiczów i wiernych z klasy robotniczej.

(...) Misja Pokoju wykorzystała kolektywne posiadanie i wspólnotową pracę do stworzenia nowatorskich przestrzeni, które szokowały ze względu na to, że nie przestrzegały zwyczajów rasowych i nie zgodziły się na pogardę wobec Czarnych i zaciskanie pasa w sektorze budowlanym w czasie, gdy większość społeczności Czarnych w całym kraju była grodzona w biednych sąsiedztwach. (...) Misja Pokojowa zmobilizowała się do często potajemnych zakupów zbiorowej własności, wykorzystując swoich białych członków do przeprowadzania transakcji i kwestionując wykluczenia rasowe i klasowe z rezydencji, hoteli i innych przestrzeni przeznaczonych wyłącznie dla białych i elit po, by rozszerzać raj na ziemi. Oprócz mniejszych nieruchomości członkowie Misji Pokoju wspólnie przekształcili także duże luksusowe nieruchomości. Aby kupić hotel Divine Lorraine na skrzyżowaniu Broad Street i Fairmount Avenue w północnej Filadelfii, czterystu wielbicieli Misji Pokojowej zobowiązało się przekazać po 1000 dolarów każdy. Budynek ten wcześniej służył jako ekskluzywna nieruchomość na północ od centralnej dzielnicy biznesowej miasta, najpierw jako budynek mieszkalny po jego otwarciu w latach osiemdziesiątych XIX wieku, a następnie jako hotel, bezpośrednio przed zakupem przez grupę. W hotelach Divine Lorraine i Divine Tracey w pobliżu Uniwersytetu Pensylwanii zwykli ludzie, bez względu na rasę i klasę, byli zakwaterowani w komfortowych luksusowych wnętrzach, o ile nie sprzeciwiali się zakazowi ze strony organizacji, dotyczącemu dzielenia pokoju i łóżka przez mężczyzn i kobiety. Chociaż wielbiciele zmienili nazwę hotelu, aby sugerować, że jest on własnością Divine, z technicznego punktu widzenia Divine nie posiadała żadnych praw własności do tych hoteli ani do żadnej innej nieruchomości. Nieruchomości te pozostawały wspólną własnością czterystu pierwotnych  powierników Misji Pokojowej aż do początku XXI wieku.

(...) Platforma Na Rzecz Sprawiedliwego Rządu Misji Pokojowej z 1936 r., która rozwinęła się w oparciu o konwencję zorganizowanej w Harlemie w dniach 10–12 stycznia 1936 r., retorycznie zakotwiczyła te dobra w całościowym gospodarczym systemie produkcji, dystrybucji i konsumpcji zorganizowanym w ramach 'Boskiego' Planu, który według Divine'a miał zastąpić konflikty pokojem. Divine był zasadniczo przeciwny Nowemu Ładowi, programom federalnym rozbudowanym przez prezydenta Franklina Delano Roosevelta zgodnie z zasadami ekonomisty Johna Keynesa, kładącymi nacisk na stabilizację kapitalizmu poprzez inwestycje w popyt stanowiące podstawowe gwarancje dla (białej) klasy robotniczej. Divine argumentował, że Nowy Ład wytworzy formę zależności, która na dłuższą metę byłaby niebezpieczna dla (czarnych) społeczności klasy robotniczej. Plan Divine'a wzywał do ochrony i gwarancji ze strony lekarzy oraz państwowych ubezpieczeń, do 'równych szans' – w tym do ukarania wykluczających związków zawodowych, do pełnego zatrudnienia poprzez reaktywację produkcji przemysłowej pomimo kryzysu, oraz rozwiązanie wszystkich prawnych i pozaprawnych barier wpisanych w 'rasę' i uczciwe traktowanie we wszystkich transakcjach gospodarczych. Krótko mówiąc, plan miał na celu zerwać z zależnością od państwa i dewaluacją oraz zapewnić wszystkim dobrobyt.

Zgodnie z tą alternatywną konstytucją, głoszona przez Misję Pokoju koncepcja własności jako kolektywnego zasobu była tożsama z jej wielką misją szerzenia pokoju na ziemi. Wzrastanie misji i niebios pomogłoby radosnym okrzykom wyznawców rozbrzmiewać echem pokoju i przemienić atmosferę, a tym samym sposób, w jaki ludzie ze sobą współdziałają.

(...) Chociaż Divine przypisywał sobie cudowne moce wypływające ze zbiorowości Misji Pokoju, to właśnie stół komunii i salę komunii identyfikuje jako miejsce nowego świata, który jego zwolennicy praktykowali poza złem wynikającym z segregacji Jima Crowa. Centralnym motywem nowej teologii był stół komunijny, który podkreślał rolę Pierwszej Matki Divine w dokonywaniu cudów. Począwszy od pierwszego duchowego centrum organizacji w Sayville w stanie Nowy Jork, w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, koordynowała ona wysiłki mające na celu wyżywienie parafian, co było prawdopodobnie równie ważne w zgromadzeniu pierwszej trzody wierzących, jak kazania wygłaszane przez Divine'a. Bankiety komunijne zostały skodyfikowane w artykule IV konstytucji kościelnej. Konstytucja nawiązywała do chrześcijańskiej praktyki komunii i rozszerzyła ją poza jej funkcję duchową jako środka, za pomocą którego chrześcijanie symbolicznie okazują swoją wiarę w zmartwychwstałą moc Jezusa.

(...) To tutaj kreatywna i reprodukcyjna praca Czarnych kobiet stworzyła główną strukturę organizacji – była to praca polegająca na przygotowywaniu dużych ilości żywności, która zabezpieczała stół komunii na wszystkich misjach, czasami w obecności Ojca Divine, ale częściej przy jego fizycznej nieobecności. Warto podkreślić kreatywność tej pracy. Stół komunijny oraz bardziej wyszukane bankiety i biesiady rocznicowe nie były prostymi posiłkami i połączeniami smakowymi; były to wyszukane i pracochłonne przedsięwzięcia, które czerpały z bogatej wiedzy Czarnych kobiet na temat przepisów i jedzenia, aby przyciągnąć masy. Jak pokazują zachowane menu z bankietów w Filadelfii, stół komunijny był definiowany przez obfitość, czyli odwrotność niedostatku.

(...) Czarne kobiety wraz z kilkoma białymi kobietami stworzyły tę estetykę obfitości podczas posiłków komunijnych, często pod nieobecność Ojca Divine. Jak wynika z zaproszeń na ceremonie poświęcenia przybytków w Filadelfii Zachodniej i Północnej z lutego 1947 r., o których mowa powyżej, komunie były istotnym urzeczywistnieniem nieba na ziemi, kluczowym sposobem odzyskiwania przestrzeni charakteryzujących się segregacją rasową, zniszczeniem lub wykluczeniem, używanym do otwarcia nowej misji i szerzenia nieba na ziemi. Ojciec Divine błogosławił te posiłki, ale ich nie przygotowywał. Począwszy od Georgii, a później w Baltimore, Sayville, Harlemie, Filadelfii i dalej, uczennice Czarnych kobiet przygotowywały uczty, aby przyciągnąć ludzi do stada - była wśród nich Pierwsza Matka Divine, która karmiła rozrastające się ciało społeczne, które rosło od czasów wczesnej misji w Sayville. W tej pracy kobiety angażowały się w ważną, choć niedocenianą pracę intelektualną, opracowując nowe metody kolektywizacji i reprodukcji społecznej, które wyłożyły działkę [the plot] na stół komunijny.

(...) Poprzez swoje wibrujące zapachy i wyszukane smaki, przykładowe menu pochodzące z uczty, która odbyła się prawie dziesięć lat po ziemskiej śmierci Divine'a przywodzi na myśl obfitość, tutaj oznaczającą nie tylko dostatek, ale także wyobraźnię kartograficzną i społeczno-przestrzenną odsyłającą do różnorodnych krajobrazów i wodnych pejzaży Południa, z których pochodziła symboliczna  i materialna siła działki [the plot]. W tym obszernym menu, w towarzystwie 'domowych mrożonych brzoskwiń', pojawiała się rzeczywistość, w której te czarne migrantki przekazują słodycz krainy pokoju, która nadchodzi, i która przywołuje działkę i Południe.

W sposób bardziej bezpośredni symboliczna spójność stołu komunijnego czerpała z wysiłków Misji Pokojowej podejmowanych w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku na rzecz wzniesienia 'Ziemi Obiecanej'. Ziemia Obiecana, czyli zbiór placówek na północ od Nowego Jorku, składała się z szeregu spółdzielczych gospodarstw rolnych zarządzanych i posiadanych wspólnie w ramach Misji Pokojowej w hrabstwach Westchester i Ulster w stanie Nowy Jork. Wielu robotników-założycieli było migrantami z Południa, którzy wnieśli swoją wiedzę o życiu roślinnym do wytworzenia cudu obfitości. Sadzili warzywa i zboże, hodowali kurczaki i różne gatunki kur, wypasali owce, trzymali świnie i hodowali bydło na mleko i mięso. Stworzyli własność zbiorową, czyniąc z wszystkich, którzy pracowali szafarzy Divine'a. Była to krytyczna rekonstrukcja i rozszerzenie działki jako mającego podbudowę wyobrażenia obierającego sobie za cel przekształcenie świata. Spółdzielcze gospodarstwa Ziemi Obiecanej zapewniały zbiorową pracę i zbiorowe żniwa, przywracając wartość użytkową i kolektywność na ziemi oraz w symbiotycznym świecie życia roślinnego, zwierzęcego i ludzko-zwierzęcego, dostarczając w ten sposób sposobu na wyjście z trwałej przemocy niedostatku, którego doświadczali Czarni uczestnicy wojny metabolicznej prowadzonej przez Jima Crowa. (...) Głód i ucztowanie tworzyły codzienną i ucieleśnioną formę przemocy rasowej między okresami niewolnictwa a Jima Crowa, tak w południowych, jak i północnych lokalizacjach. Bezimienni sekretarze Divine w strategiczny sposób odwoływali się do działki/zmowy [the plot], aby przemówić do głównie czarnej opinii publicznej, skupionej wokół obietnicy Nowego Dnia. Wykorzystywali obrazy Boga karmiącego zwierzęta hodowlane, w tym odchodów i jagniąt, stojących obok byków i siedzących na białym koniu, po to, by przywołać wyrazistą symbolikę działki/zmowy, modalność władzy i spójności społecznej, dzięki której czarne społeczności mogły czerpać bogactwo pożywienia dzięki gospodarowaniu na małą skalę, bliskości z brudem i życiem zwierząt pozaludzkich poprzez hodowlę. Obraz działki/zmowy wraz z jej materialną i zmysłową obfitością, rozpostartą wokół wspólnego stołu komunijnego rozszerzyły historycznie utraconą działkę/zmowę jako wędrujące zbiorowe wyobrażenie, dostosowujące swój kształt i perspektywę zaistnienia do kontekstu przemysłowej metropolii, z jej ekologiami równie niebezpiecznymi, co te zakodowane w relacjach plantacyjnych".

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.

poniedziałek, 22 kwietnia 2024

Queer urbanism: the translocation of black oyster commons into the underground city / Queerowy urbanizm: translokacje czarnych ostrygowych dóbr wspólnych do miasta podziemnego

Queer urbanism: the translocation of black oyster commons into the underground city

"In the period between Radical Reconstruction’s fleeting promises and the full erection of Jim Crow during the turbulent 1877s–1920s, Black communities built out from the central ethos of the Black commons to partially realize a vision of social and familial integrity that materialized the possibility for collective sustenance and social reproduction centering the plot. In the Tidewater, Black agriculturalists and aquaculturalists combined strategies of small-scale production that could sustain and build the material requirements for self-determination, (...) combining farming and oystering across the seasons to maximize stability as a small family operation.

These oyster plats represent the tenuous nature of the Black commons and the visions for autonomy and social reproduction it underwrote. While they underscore the continuity of these formulations among former slaves, the record itself is part of the repressive regime that consolidated in this period. The state sought to tame the complex and “messy reality of local common property rights” into a manageable system of extraction, taxation, and governance as part of the consolidation of Jim Crow. Although symbolically underwritten by nostalgia for the pre–Civil War plantocracy, “Jim Crow modernity” emerged through an unprecedentedsexual-social-ecological enclosure, combining a regional system of legal exclusions from political and social power enforced through sadistic racialized rape and lynching violence. Jim Crow’s legal and extralegal architectures reinforced the speculative privatization underwritten by cyclical rural displacement, urban enclosure, and carceralization.

The nascent regime threatened to displace Black modes of living and to dissociate Black communities from the plot and the Black commons, decoupling their historical territorial coordinates as insurgent assemblies, or dark agoras, forged in the interstices of the historical plantation enclosure through the imposition of these ways of knowing and being as “folk.” A new regional power bloc combining the political legacy of Whigs, the symbolic Democratic leadership from the antebellum and Confederacy periods, and private capital from both Britain and the US North conspired to restrict what had been open spaces for fishing and hunting to racially exclusive, privatized leisure and amusement, a move that coincided with the massive commercialization of rural land and waterways by railroads and other speculative interests.

Despite displacement from the means of reproducing the Black commons, the rise of peripatetic Black life associated with these generations that were dislocated from the southern countryside and towns did not dissipate the power of plotting; rather, these continued to serve as regional and transregional cultural imaginaries, transposed to mill town, urban, and metropolitan contexts shaping new sensibilities about the desired relationship between space and time, labor and leisure, the past, the present, and the future. As a collective, migrants hybridized rural and urban aesthetics and forms of collectivity to create unprecedented consciousnesses and worldmaking practices across the disruptions in the historical Black commons in the face of Jim Crow enclosure. They transposed these historical practices, rewriting them and recombining their syntax to the new conditions of urban enclosure defining the legal Jim Crow of cities like New Orleans and the de facto Jim Crow of northern cities like Chicago and Philadelphia.

Black communities used music and other forms of collective production, especially the rich repositories of the spirituals and the blues, to subtly note these transformations in their watery worlds. In a 1928 recording for Paramount Records, “Old Country Rock,” Virginia rag guitarist William Moore opens the recording by calling to “Bear,” “Let’s take them for an old country rock.” He grounds this sound, the sounds of an old country rock and its attendant movement, in the watery contours of Tidewater Virginia: “Let’s go back down on the Rappahannock, Tappahannock way.” Next, Moore calls for “everybody to rock.” Recorded in Chicago, the song’s prideful invocation of displaced home in a watery Virginia town announces a new kind of mobile, migrant southern subject in the age of the peripatetic blues and rag. Moore’s sound and the subsequent dance he invokes operate through a longing for home and its affiliations—“them boys cross the river”—and its attendant movements—“that old country rock.” The invocation of a rural southern place identified by its river with which he is intimate grounds Moore’s innovative style and the cultural transformation in which he took part.

Moore’s longing for his watery home is a structure of longing and a relation to place that was, as we have seen, itself in transit, unstable, and fleeting. While since slavery, Black communities in Tidewater Virginia utilized the area’s various waterways, its streams, ponds, marshes, creeks, rivers, and the Chesapeake Bay, for self-and collective creation and plotting, the commercialization of the region after 1880 threatened these delicate ecosystems and endangered the soil, forests, marshes, and rivers and actively relegated Black experiences with the water and with fishing to tedium and drudgery. By the time of Moore’s recording, the water’s centrality to Black cultural life, including in work and leisure, was in rapid decline.

Although Black families used the area’s oyster reefs and other fisheries to create stability and an ethos of partially indigenized cultivation, by the turn of the twentieth century, the transformation of the Chesapeake’s oysters through commercialization relegated Black people, who had harvested the area for small commercial gain and to eke out a living from the bounty of the commons, to proletarianized laborers working for large fishing operations or as oyster shuckers and crab pickers.

Moore’s invocation to the “boys cross the river,” his nostalgia for the old country rock animating his innovative guitar work and an associated movement riffing on a particular water and landscape with which he is familiar and that he understands as marking a “home,” documented the fleeting possibilities of the affiliations around waterscapes for Tidewater’s Black communities in the face of ongoing processes of conquest, racial capitalist geographic transformation, and the transition of people’s interface with the contours of the Tidewater from an orientation along wharves and boats to one increasingly dominated by extraction and mobility.

Here I want to think with Ashanté Reese drawing on Lorena Munoz’s term “productive nostalgia” to describe “a process in which nostalgia is not just memories or imaginations but instead calls for the embodiment and enactment of practice.” Rag and the blues represented forms that galvanized various sentiments, like that evoked by the water, to draw Black geographic subjects through their own paths of desire, connection, disbandment, mobility, and affiliation, despite the forces rendering their communities displaceable, condemnable, and subject to the gratuitous violence under white supremacist governance of Black life and the subaquatic.

As Carter G. Woodson documents in the Rural Negro, the rural South’s local and regional waterscapes endured seismic transformations in the cultural lives of Black people living after emancipation. While ongoing large baptisms in creeks, rivers, ponds, lakes and at the seashore signified enduring spiritual and social connections to various kinds of waterscapes across the region, commercialization and enclosure threatened more quotidian uses of and attachments to the various waterscapes. According to Woodson, Black people were increasingly “turned away from the bathing beach which was once a free-for-all swimming place . . . not admitted to the private game reserve which occupied the old fishing and hunting grounds” and prohibited from having “any parties on the placid lake where they once rowed their canoes without fear of disturbance.” 

As Woodson documents it, the dis-commoning of waterways and the erection of racially exclusive commercialized leisure undermined Black people’s abilities to access water and gave powerful significance to Jim Crow’s early twentieth-century spatial consolidation, of Jim Crow modernity. In the US context, despite slaves’ overthrow of the antebellum regime during the Civil War and the flickering possibilities of something otherwise given expression during Radical Reconstruction, Jim Crow, along with the terroristic violence of continued systematic rape and lynching across the color line enforcing a labor regime of excess profitability and political hegemony, was marked by the territorial reorganization of the Black commons, the enclosure of southern places, which set off the dislocations of the Great Migration and the concomitant reterritorialization of Black ecological practices and knowledges reduced to the folk or inscribed as dangerous.

In this context, the worlds that dispossessed Black communities crafted across demographic, political, and economic transformation—including spaces of disrepute—represented resources and knowledges for navigating catastrophe and displacement with meaningful insight about how to imagine and create means to collective futures in the face of enclosure. Of the variety of the formulations for sociality and futurity arising from the translocation of dark agoras, plotting, and the Black commons, the often radically opposed poles of Black life in the city—the underground and the set-apart— are my primary focus for the remainder of this book. As poles within interwar migrant thought into the 1970s, they together constituted a spatial value system, not the direct replication of the Black commons but its transposition and reexpression.

Around movement between and through these sites, Black communities organized collective maps, not as the products of transparent or linear plotting as in Western cartographies of domination but rather as a more circuitous or queer formulation relayed through recollection, through memory as intersubjective archives shaped by loss, continuity, and nostalgia, and documenting, through expressive culture and other forms of rendering possibility, new bases for sociality across experiences of unmooring and dissolution. Migrants’ reproduction of unsanctioned assembly constituted a large-scale practice of Black alternative urban worlding that combined forms of cultural representation and the reproduction of expressive culture connecting urbanized rurality and rural urbanity. These practices of assembly and their cultural registers replay and remix the Black commons and its precondition, plotting as stolen space and time, articulating a set of alternative idioms of being associated with the city with attendant practices of place and collectivity.

Together, these forms of assembly and the ideologies and cosmologies of collectivity they inculcated among the displaced articulated a shared working-class Black spatial consciousness that formed hybridized modes of place illegible to the rationalizing forces of urban enclosure as anything other than the folk, the derelict, or the antisocial.

Just before the Great Depression of the 1930s, “Mrs. W,” a Black woman in her early thirties, moved from a rural community in Virginia to Philadelphia. One day, while still new to the city, she discovered a group of men gambling in front of her stoop. Mrs. W was dismayed by her encounter with the world of the city’s underground, here materializing as mobile and temporary instantiation of the illicit economic order outside sanctioned exchanges. Perhaps it frightened her because she had witnessed or heard about the potential for physical violence and coercion in unregulated, speculative financial exchanges like dice games. Perhaps her rearing in the church of her upbringing in the South set specific prohibitions against gambling that she maintained after her relocation. Whatever the nature of her alarm, Mrs. W recalled how her experience with the crap shooters prompted a prophetic vision and an experience with the formless but transformative holy spirit: “I felt myself lifted high on a mountain . . . so high I could look and see over the world.” The sun, which “was going down right at [her] back,” cast a transfiguring light over the urban landscape. Suddenly, the endless rows of dense housing gave way to open fields. “It looked like it does in the country . . . like if you went to the end of the field you could touch it,” she recalled. “This represents the son of God,” a voice rang out to her. The disembodied voice went on to charge her with an earthly mission. “You must warn men and women to be holy,” it demanded.

As she recalled, Mrs. W took to heart the work of spreading holiness—for her, an ecstatic feeling, “just like an electric shock,” and its attendant doctrine of purity and sanctity in anticipation of the immanent second coming of Jesus. By the time Black folklorist Arthur Huff Fauset interviewed Mrs. W in the early 1940s, she had made her spiritual home as “an ardent worker” as part of a “holiness group” praying for the end of the world. Through her spiritual mission, Mrs. W elaborated a vision for transformation, interpreting the displacement of an agricultural field as a sign that she must work to draw more people into the fold of the set-apart, for her, a temporal and spatial pocket defined by proximity to divinity, healing, and righteousness, a world of anticipation, a state yet to come yet already practiced in her community among the other members of a storefront Holiness church.

Mrs. W’s narrative of transformation and her vision for the transformation of the world into a space of righteousness, bodily well-being, and community in direct communion with the divine demonstrates the ways that the articulation of the set-apart depended on charged pedestrian encounters between and across the worlds of the underground and the set-apart in the urban neighborhood. People moving between work and home, engaged in leisure, or seeking semi-illicit fun along with their normal course of drinking in tap rooms, unlicensed drinking sites, and other sites structuring the semi-clandestine underground, sometimes happened upon street revivals that forever transformed their lives, drawing them out of the worlds of the underground and into the set-apart. Fallenness suggested this transit in reverse. Some who had been born and raised in the set-apart “fell” into the worlds of the underground, either as inadvertent victims of its organizers’ designs or as willing revelers freed from the constraints of rural communal life. Place marks these transitions and passages between and within specific spatial segments of the city—the clandestine geographies of illicit gambling, drinking, substance use and the red-light districts and storefront congregations.

Encountering gambling men in front of their stoops along their course on the street dismayed Mrs. W and others like her and transported them into the spiral of a prophetic vision, leading them to become further entrenched in the worlds of those distinguished by their adherence to an embodied theology that differentiated them sartorially, spiritually, and practically, in the sense of how to approach the living of one’s life. The various movements animating a sense of the desire for spiritual transformation and the work to build collectively toward that goal was often narrated through an interdependent set of tense encounters across geographies of labor, leisure, and the illicit. Together, these sites and the navigation between them underscore dark agoras as charged sites of Black working-class and migrant self-creation, forming the basis for distinctive cartographies of the city.

Mrs. W’s memory is not a linear reproduction of territory cohering through the organizing logics of dominant ways of mapping and viewing the city. The multiple social, geographic, and temporal registers operating within Mrs. W’s recollection provide an opening for outlining the complex cartography and geographic practices Black migrants built of the city and the distinctive phenomenology constituted in their efforts at worldmaking within and between dark agoras. Foremost, the encounter with the gamblers punctuates her cognizance of the competing modalities of living in the city, shaping both her identity formation and the narratability of her experiences and drawing her to a line of flight intelligible only within the features of Black migrant urban modernity. 

(...) Mrs. W’s recollection of her vision evidences the duration of the plot as a complex and open symbolic terrain animating variegated projects for self-actualization and spiritual and spatial autonomy in and across migration, giving meaning to this charged encounter outside the purview of white domination and spatial control. Within her memory Mrs. W is transported into the shadowy zone of a prophetic vision in which the slum was cleared for an open field, recombining this flickering image of a landscape left behind with her vision about the future of the urban landscape. The plot, here in the portable form of the vision, serves as a touchstone of memory and sensation that helps her to derive coherence from the turbulent experience of dislocation, movement, encounter, and transformation. (...) Here, plotting and the Black commons are matters of place produced through translocation, wherein one place articulates, haunts, and gives shape to the experiences of another. From the interwar period through the end of the Great Migrations by 1970 and into the 1980s, encounters between the underground and the set-apart underwrote transformations like the one Mrs. W narrated.

The outlining within memory of encounter and passage between these two worlds served as a collective cartography composed in the face of a dynamic constituted through chosen movement and forced confinement, displacement and worldmaking, that shaped the experiences and interpretations and uses of urban landscapes on the part of interwar and postwar Black urban residents writing the city from below. This recollection indexes the dense phenomenological and affective worlds of Black migrant and post-migrant generations, analyzing these collective spatial experiences and knowledges as expressing a Black migrant form of urbanism I describe as queer. Here, queer, as a qualifier to Black urbanism, expresses a formation not only of sexuality but of devalued outsider producing demoted knowledge about the city. I employ it to locate a distinctive form of Black working-class practice and knowledge-base about the city written in the transregional and everyday movements of the “wandering” generations. Attending to Black queer urbanism opens capaciously, if not transparently, the worldmaking practices of working-class migrants and residents. It establishes these communities as hybrid formations creating cultural worlds and praxes annealing community through disruption and articulating coherency and possibility in a world of displacement, contingency, and the always uncertain resolution of placelessness for Black people.

(...) Additionally, these spaces continued in stylized form the expression of the Black commons staged in “dramatized baptism in public setting” in urban and rural waterways, “a river, creek or (usually in Old City and its environment) in a hog-wallow.” “Dramatized” baptisms served as public rituals, held in waterways that were increasingly subject to privatization under the restrictive edicts of Jim Crow segregation. As Woodson noted that while the ongoing large baptisms in creeks, rivers, ponds, lakes, and at the seashore signified enduring spiritual and social connections to various kinds of waterscapes across the region, commercialization and enclosure threatened more quotidian uses of and attachments to the various waterscapes. According to Woodson, Black people by 1930 were increasingly excluded from the territory of the older uses constituting the historical Black commons and were prohibited from having “any parties on the placid lake where they once rowed their canoes without fear of disturbance.” As Woodson documents it, the dis-commoning of waterways and the erection of racially exclusive commercialized leisure undermined Black people’s abilities to access water and gave powerful significance to Jim Crow’s early twentieth century consolidation. In this context, the baptism, loud and, for Davis, associated with backward rural life, distilled forward the memory of spiritualized and nonmonetized relations to natural environments, serving as a complex cartography invaginating older formations of space into the present context of dislocation.

Although these forms were associated with rurality, key aspects of these formations mirrored the inverse formations of the urban underground, suggesting not only the one-way transposition of the plot to cities but also its partial supplantation in rural communities through what Woodson described as distinctively urbanized forms of rural life. These transfers disrupt the teleology of social and spatial tropes of rural innocence, urban corruption followed by redemption that many migrants forwarded themselves to make sense of vicissitudes of geography in a violently segregated landscape. The reality is that migration and urbanization transformed the ritual life of urban and rural religious communities and created new forms of exchange and interface across the divides constituted in missionary storefronts associated with urban settings. Alongside “narration of ‘visions’ or ‘travels’” to animate and enliven religious conversion, elaborate “communion services,” defined by “marching and collective prayer, and antiphonal singing as a body,” associated mostly with rural traditions, was the infusion in urban and rural working-class churches, especially of new Holiness and other formations of the “use of drum and jazz music” along with “sacred dancing, rolling in a sawdust pit in the state of ecstasy, tambourine playing, the reading of the future, healing of the sick, use of images of saints, foot-washing.” Jazz and the presence of modern drum sets dislodges the unidirectionality of migrant consciousness from rural to urban; along with developing technologies of recording and transferring sound, they allowed for the grafting of what Davis considered lower-class urban forms onto Black rural culture, creating a two-way form of hybridization and constituting a distinctive feature of Black geographies as spatially transgressive in the face of regularization and fixation associated with normative schema of urbanism".

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.


Queerowy urbanizm: translokacje czarnych ostrygowych dóbr wspólnych do miasta podziemnego


„W okresie pomiędzy ulotnymi obietnicami Radykalnej Rekonstrukcji a pełną aplikacją praw Jima Crowa w burzliwych latach 1877–1920, społeczności Czarnych uformowały się w oparciu o przynależny im etos czarnych dóbr wspólnych, aby choć częściowo móc zrealizować wizję integralności społecznej i rodzinnej, która urzeczywistniła możliwości zbiorowego wyżywienia i reprodukcji społecznej skupionej wokół działki/zmowy [the plot]. W Tidewater czarni uprawiający ziemię i akwakulturę połączyli strategie produkcji na małą skalę, które mogłyby podtrzymać i rozwinąć materialne warunki dla samostanowienia, (...) łącząc sezonowe fazy rolnictwa i hodowli ostryg, aby zmaksymalizować stabilność małych gospodarstw rodzinnych.

Zbiory ostryg reprezentują wątłą naturę czarnych dóbr wspólnych i oferowaną przez nie wizję autonomii i reprodukcji społecznej. Choć źródła potwierdzają trwałość tych struktur wśród byłych niewolników, to same prowadzenie rachunków jest już częścią represyjnego reżimu, który ugruntował się w tym okresie. Państwo starało się okiełznać złożoną i 'motłochową rzeczywistość lokalnych wspólnotowych praw własności' w sposób, który umożliwiał zarządzanie system ekstrakcji, opodatkowania i panowania w ramach konsolidacji reżimu Jima Crowa. Będąc powodowany symboliczną nostalgią za plantokracją sprzed wojny secesyjnej, 'nowoczesność Jima Crowa' wyłoniła się na skutek bezprecedensowego grodzenia seksualno-społeczno-ekologicznego, łączące ze sobą regionalny system prawnych wykluczeń z władzy politycznej i społecznej, egzekwowanych poprzez sadystyczne gwałty na tle rasowym i przemoc polegającą na linczu. Architektura prawna i pozaprawna Jima Crowa wzmocniła spekulacyjną prywatyzację gwarantowaną przez cykliczne przesiedlenia prowadzone na obszarach wiejskich, grodzenia miejskie i karceralizację.

Rodzący się reżim groził wyparciem stylu życia Czarnych i oddzieleniem społeczności Czarnych od działki/zmowy [the plot] i czarnych dóbr wspólnych, wyrywając je od historycznych form w postaci zgromadzeń powstańczych lub ciemnych agor, wykuwanych w szczelinach grodzenia plantacji poprzez 'ludowe' [folk] sposoby myślenia i bycia. Nowy regionalny blok władzy, łączący polityczne dziedzictwo Wigów, symboliczne przywództwo Demokratów z okresu przedwojennego i Konfederacji oraz prywatny kapitał z Wielkiej Brytanii i północnych Stanów Zjednoczonych, knuł w celu ograniczenia otwartych przestrzeni do rybołówstwa i łowiectwa do ram rasowo ekskluzywnych, prywatyzacji rekreacji i rozrywki, co zbiegło się w czasie z masową komercjalizacją gruntów wiejskich i cieków wodnych przez rozwój kolei i inne interesy spekulacyjne.

Pomimo demontażu środków reprodukcji w postaci czarnych dóbr wspólnych, trajektoria mobilnego życia Czarnych tych pokoleń, które zostały przesiedlone z południowych wsi i miast, nie utraciła mocy spiskowania; raczej nadal funkcjonowało ono, dostarczając regionalnych i transregionalnych imaginariów kulturowych, przeniesione do kontekstów osad fabrycznych, miejskich i metropolitalnych, kształtując nową wrażliwość na temat pożądanej relacji między przestrzenią i czasem, pracą i wypoczynkiem, przeszłością, teraźniejszością i przyszłością. Jako kolektywność migranci hybrydyzowali wiejską i miejską estetykę oraz formy zbiorowości, aby wytworzyć bezprecedensową świadomość i praktyki tworzenia światów pomimo zakłóceń wprowadzonych do odziedziczonych historycznie czarnych dóbr wspólnych w postaci grodzeń doby Jima Crowa. Przenieśli te praktyki dziejowe, przepisując je i poddając rekombinacji w nowych realiach miejskich grodzeń, jakie definiowały de iure Jim Crowa w miastach takich jak Nowy Orlean i de facto w miastach północnych, takich jak Chicago i Filadelfia.

Czarne społeczności wykorzystywały muzykę i inne formy kolektywnej produkcji, zwłaszcza bogate źródła duchowości i bluesa, aby subtelnie odnotować te przemiany w swoich płynnych światach. W nagraniu z 1928 roku dla Paramount Records Old Country Rock gitarzysta muzyk rag [pl. szmata] z Wirginii, William Moore otwiera nagranie, wołając, by 'powstać': 'Dajmy im starego country rocka'. Osadza ten dźwięk, dźwięki starego wiejskiego rocka i towarzyszący mu ruch, w wodnych konturach Tidewater w Wirginii: 'Wróćmy z powrotem do Rappahannock, Tappahannock'. Następnie Moore wzywa, aby 'wszyscy wzięli się za rocka'. Piosenka, nagrana w Chicago, z dumą nawiązuje do wysiedlonego domu w wodnym miasteczku w Wirginii, zapowiada ona nowy rodzaj mobilnego, migrującego podmiotu z południa w epoce perypatetycznego rag i bluesa. Brzmienie Moore’a i taniec, który później przywołuje, wynikają z tęsknoty za domem i wspólnotowościami, jakie mu towarzyszyły – 'ci oni chłopcy przekraczają rzekę' – i przynależnych mu ruchów – 'tego starego country rocka'. Przywołanie wiejskiego miejsca na południu, utożsamianego z rzeką, z którą pozostaje w bliskości, stanowi podstawę dla innowacyjnego stylu Moore'a i transformacji kulturowej, w której brał on udział.

Tęsknota Moore’a za swoim wodnym domem jest strukturą tęsknoty i relacji do miejsca, które, jak już widzieliśmy, samo było w ruchu, niestabilne i ulotne. Chociaż od czasów niewolnictwa społeczności Czarnych w Tidewater w Wirginii wykorzystywały różne drogi wodne tego obszaru - strumienie, stawy, bagna, potoki, rzeki i Zatokę Chesapeake - do samodzielnej i zbiorowej twórczości oraz spisków, to komercjalizacja regionu po 1880 r. zagroziła tym delikatnym ekosystemom, glebom, lasom, bagnom i rzekom oraz aktywnie zapchnęła doświadczenia Czarnych z wodą i rybołówstwem do skojarzeń z nudą i harówką. Do czasu nagrania Moore’a znaczenie wody w życiu kulturalnym Czarnych, w tym w pracy i w czasie wolnym, gwałtownie malało.

Chociaż czarne rodziny wykorzystywały rafy ostrygowe i inne łowiska na tym obszarze do zagwarantowania sobie stabilności i etosu częściowo rodzimych upraw, to na przełomie XIX i XX wieku transformacja hodowli ostryg z Chesapeake w drodze komercjalizacji spowodowała degradację Czarnych, którzy zbierali plony na tym obszarze na potrzeby niewielkich przedsięwzięć dochodowych i utrzymywania się z dobrodziejstw dobra wspólnego. Stawali się oni teraz proletaryzowanymi robotnikami pracujących w dużych przedsiębiorstwach rybackich lub jako zbieracze ostryg i krabów.

Nawoływanie Moore'a do 'chłopców przechodzącym rzekę', jego nostalgia za starym country rockiem ożywiająca jego innowacyjną grę na gitarze i powiązany z nią riff, rysujący się na konkretnej wodzie i krajobrazie, które są mu znane i które traktuje jak 'dom', dokumentowały ulotne możliwości przynależności wokół krajobrazów wodnych, otwierające się dla społeczności Czarnych w Tidewater w obliczu trwających procesów podboju, rasowo-kapitalistycznej transformacji geograficznej i zmiany form, jakim ulegały kontakty ludzi z krajobrazem Tidewater: od orientacji skoncentrowanej na nabrzeżach i łodziach do podejścia coraz bardziej zdominowanego poprzez ekstrakcję i mobilność.

Chcę tu pomyśleć - wraz z Ashanté Reese - i czerpiąc z terminu Loreny Munoz 'produktywna nostalgia', aby opisać 'proces, w którym nostalgia nie jest tylko wspomnieniami czy wyobrażeniami, ale zamiast tego wzywa do ucieleśnienia i zaprowadzenia praktyki'. Rag i blues reprezentowały formy, które pobudzały różne uczucia, takie jak te wywoływane przez wodę, aby wciągnąć czarne podmioty geograficzne na ich własne ścieżki pragnień, powiązań, rozpadu, mobilności i przynależności, pomimo sił czyniących ich społeczności wysiedlonymi, godnymi potępienia i podlegającymi nieuzasadnionej przemocy pod rządami białej supremacji, sprawowanej tak nad życiem Czarnych, jak i nad tym, co podwodne.

Jak dokumentuje to Carter G. Woodson w książce Rural Negro, lokalne i regionalne krajobrazy wodne wiejskiego Południa w życiu kulturalnym Czarnych żyjących po emancypacji przeszły sejsmiczne przemiany. Podczas gdy przy strumieniach, rzekach, stawach, jeziorach i na brzegach morza odprawiano duże ceremonie chrztów, co wskazywało na trwałe duchowe i społeczne powiązania z różnymi rodzajami krajobrazów wodnych w całym regionie, to komercjalizacja i grodzenie zagrażały codziennemu sposobowi użytkowania i przywiązania się do rozmaitych krajobrazów wodnych. Według Woodsona Czarni byli coraz częściej 'odrywani od kąpielisk, które niegdyś były miejscami ogólnodostępnymi do pływania, nie wpuszczono ich do prywatnych rezerwatów zwierząt łownych, które zajmowały dawne tereny rybackie i łowieckie' oraz zakazano im organizowania 'jakichkolwiek przyjęć na spokojnym jeziorze, po którym kiedyś wiosłowali kajakami bez obawy, że będą niepokojeni'.

Jak dokumentuje Woodson, rozpad dóbr wspólnych przy drogach wodnych i tworzenie rasowo ekskluzywnych, skomercjalizowanych sposobów spędzania czasu wolnego podkopały dostęp Czarnych do wody i nadało ogromne znaczenie konsolidacji przestrzennej Jima Crowa na początku XX wieku oraz modelu nowoczesności Jima Crowa. W kontekście amerykańskim pomimo obalenia reżimu przedwojennego przez niewolników podczas wojny secesyjnej i migotliwych szans na zmianę, która nabrała wyrazu również podczas Radykalnej Rekonstrukcji, Jim Crow, wraz z terrorystyczną przemocą polegającą na ciągłych systematycznych gwałtach i linczach ponad podziałami, wymuszając reżim pracy charakteryzujący się ekscesywną rentownością i hegemonią polityczną, naznaczony był terytorialną reorganizacją czarnych dóbr wspólnych i ogradzaniem południowych miejscowości, co zapoczątkowało przemieszczenia doby Wielkiej Migracji i towarzyszącą temu reterytorializację Czarnych praktyk ekologicznych i wiedzy zredukowanej do miana ludowej mądrości lub rozpoznanej jako niebezpieczna.

W tym kontekście światy, które wywłaszczone społeczności Czarnych konstruowały w warunkach transformacji demograficznej, politycznej i gospodarczej – w tym przestrzenie cieszące się złą reputacją – reprezentowały zasoby i wiedzę niezbędne do radzenia sobie z katastrofami i wysiedleniami, dostarczając znaczącego wglądu w to, jak wyobrażać sobie i tworzyć środki do zbiorowej przyszłości w obliczu grodzeń. Spośród różnorodnych sformułowań uspołecznienia i przyszłości, powstałych w wyniku translokacji ciemnych agor, spisków i czarnych dóbr wspólnych, często radykalnie przeciwstawnych wobec kolei życia Czarnych w mieście – to podziemie i krąg są głównym celem moich badań. Jako bieguny w doświadczeniu międzywojennych migrantów aż po lata 70. XX w., stanowiły one wspólnie przestrzenny system wartości - nie bezpośrednią replikację czarnych dóbr wspólnych, a ich transpozycję i rekonfigurację.

Społeczności Czarnych organizowały swoje kolektywne mapy wokół migracji i przynależnej jej miejsc, ale nie jako wytwory przejrzystego lub linearnego przechodzenia od jednej formy do drugiej, jak ma to miejsce w zachodnich kartografiach dominacji, ale raczej jako bardziej okrężne lub queerowe artykulacje, przekazywane poprzez wspomnienia, poprzez pamięć jako intersubiektywne archiwa ukształtowane przez stratę, ciągłość, nostalgię oraz dokumentowanie, poprzez ekspresyjną kulturę i inne formy stwarzania możliwości nowych podstaw dla społeczności poprzez doświadczenia wykorzenienia i rozpadu. Reprodukowanie przez migrantów nieusankcjonowanych zgromadzeń stanowiło zakrojoną na szeroką skalę praktykę alternatywnego miejskiego świata Czarnych, która łączyła formy reprezentacji kulturowej i reprodukcję kultury ekspresyjnej odsyłającej do zurbanizowanej wsi i wiejskiej miejskości. Te praktyki zgromadzeń i ich rejestry kulturowe odtwarzały i remiksowały czarne dobra wspólne i ich warunki możliwości, spiskującej w skradzionym czasie i przestrzeni, artykułując zestaw alternatywnych idiomów powiązanych z miastem, z towarzyszącymi mu praktykami miejsca i zbiorowości.

Wspólnie te formy zgromadzeń oraz ideologie i kosmologie kolektywności wpajały wysiedleńcom wspólną świadomość przestrzenną czarnej klasy robotniczej, która tworzyła hybrydyczne formy miejsc, nieczytelne dla racjonalizatorskich sił grodzeń miejskich, które nie dostrzegały w nich czegokolwiek innego niż lud wiejski, pozostawiony sam sobie czy też antyspołeczny.

Tuż przed Wielkim Kryzysem lat trzydziestych XX wieku 'Pani W.', czarnoskóra kobieta po trzydziestce, przeprowadziła się ze społeczności wiejskiej w Wirginii do Filadelfii. Któregoś dnia, gdy była jeszcze nowa w mieście, odkryła przed swoją werandą grupę mężczyzn uprawiających hazard. Pani W. była przerażona spotkaniem ze światem miejskiego podziemia, który tutaj materializował się jako mobilna i tymczasowa instancja nielegalnego porządku gospodarczego, istniejącego poza usankcjonowaną wymianą. Być może przestraszyło ją to, ponieważ była świadkiem lub słyszała o możliwości zastosowania przemocy fizycznej i przymusu w nieuregulowanych, spekulacyjnych wymianach finansowych, takich jak gry w kości. Być może to wychowanie w kościele na Południu zaszczepiło w niej szczególne zakazy hazardu, które zachowała po przeprowadzce. Niezależnie od powodów tego niepokoju, pani W. przypomniała sobie, jak jej doświadczenia z graczami w kości wywołały proroczą wizję i doświadczenie bezkształtnego, ale transformującego ducha świętego: 'Poczułam się uniesiona wysoko w górę - tak wysoko, że mogłem obejmować i widzieć cały świat'. Słońce, które 'zachodziło tuż za jej plecami', rzucało przemieniające światło na miejski krajobraz. Nagle niekończące się rzędy gęstej zabudowy ustąpiły miejsca otwartym polom. 'Wyglądało to tak, jak na wsi, jakbyś doszedł do końca pola, mógłbyś go dotknąć' – wspomina. 'To przedstawia Syna Bożego' – odezwał się do niej głos. Bezcielesny głos zaczął zlecać jej ziemską misję. 'Musisz napominać mężczyzn i kobiety, aby byli święci' – domagał się.

Jak wspomina pani W., wzięła sobie do serca dzieło szerzenia świętości – było to dla niej ekstatyczne uczucie, 'jak porażenie prądem' i oznaczało przystąpienie do doktryny czystości i świętości w oczekiwaniu na nadchodzące drugie przyjście Jezusa. Zanim czarny folklorysta Arthur Huff Fauset przeprowadził wywiad z panią W. na początku lat czterdziestych XX wieku, stworzyła ona swój duchowy dom jako 'gorliwa pracownica' w ramach 'grupy świętości' modlącej się o koniec świata. Poprzez swoją duchową misję pani W. wypracowała wizję transformacji, interpretując translokację pola uprawnego jako znak, że musi pracować, aby przyciągnąć więcej ludzi do owczarni, dla niej czasowo-przestrzennego przedsionka określonego przez bliskość boskości, uzdrowienia i prawości, świat oczekiwania, stan, który dopiero nadejdzie, ale już jest praktykowany w jej społeczności wśród innych członków sklepowego kościoła Świętości.

Narracja pani W. o transformacji i jej wizja przemiany świata w przestrzeń prawości, dobrostanu cielesnego i wspólnoty w bezpośredniej komunii z boskością pokazuje, w jaki sposób artykulacja kręgu zależała od pieszych zderzeń między światami podziemia i odosobnienia w miejskim sąsiedztwie. Osoby przemieszczające się między pracą a domem, zajmujące się wypoczynkiem lub poszukujące na wpół nielegalnej rozrywki wraz z normalnym trybem picia w barach, nielicencjonowanych lokalach z alkoholem i innych miejscach tworzących na wpół tajne podziemie, czasami trafiały na odrodzenia uliczne, które na zawsze zmieniały ich życie, wyciągając ich ze światów podziemia ku kręgom. Upadek oznaczał przebycie tej drogi w przeciwnym kierunku. Niektórzy urodzeni i wychowani w kręgu 'wpadli' w światy podziemia albo jako nieumyślne ofiary zamysłów jego organizatorów, albo jako szukający odskoczni biesiadnicy, uwolnieni od ograniczeń wiejskiego życia społecznego. Przejścia i tranzycje pomiędzy określonymi segmentami przestrzennymi miasta i w ich obrębie, kształtowały miejscówki – tajne obszary nielegalnego hazardu, picia alkoholu, zażywania substancji psychoaktywnych oraz dzielnice czerwonych latarni i zgromadzenia przy sklepach.

Spotkanie hazardzistów przed werandą na ulicy przeraziło panią W. i inne osoby jej podobne i przeniosło ich w spiralę proroczej wizji, prowadząc do dalszego zakorzenienia się w światach osób wyróżniających się przywiązaniem do ucieleśnionej teologii, która różnicowała je pod względem duchowym i praktycznym, w sensie podejścia do życia. O różnych ruchach wyzwalających zew pragnienia duchowej przemiany i wspólnej pracy na rzecz osiągnięcia tego celu często opowiadano jak o napiętych spotkaniach w różnych lokacjach geograficznych związanych z pracą, wypoczynkiem i tym, co nielegalne. Wszystkie te miejsca i nawigacje między nimi podkreślają znaczenie ciemnych agor jako naładowanych energią miejsc autokreacji czarnej klasy robotniczej i migrantów, tworzących podstawę dla specyficznej kartografii miasta.

Pamięć pani W. nie układa się jak linearna reprodukcją terytorium spajana poprzez organizującą logikę dominujących sposobów mapowania i oglądania miasta. Liczne rejestry społeczne, geograficzne i czasowe, funkcjonujące we wspomnieniach pani W., otwierają drogę do nakreślenia złożonej kartografii i praktyk geograficznych, jakie czarni migranci zbudowali w mieście, oraz charakterystycznej fenomenologii utworzonej w ich wysiłkach na rzecz tworzenia świata w ciemnych agorach i pomiędzy nimi. Przede wszystkim, spotkanie z hazardzistami podkreśla jej świadomość istnienia konkurencyjnych sposobów życia w mieście, kształtujących zarówno jej tożsamość, jak i zdolność opowiadania o jej doświadczeniach, a także wciąga ją w linie ujścia zrozumiałe jedynie w ramach cech miejskiej nowoczesności czarnych migrantów.

(...) Wspomnienie o wizji pani W świadczy o przetrwaniu działki/spisku [the plot] jako złożonego i otwartego terenu symbolicznego, ożywiającego różnorodne projekty samorealizacji oraz duchowej i przestrzennej autonomii podczas migracji i pomiędzy nią, nadając znaczenie temu naładowanemu spotkaniu poza zasięgiem białej supremacji i kontroli przestrzennej. W pamięci pani W. zostaje ona przeniesiona w mroczną strefę proroczej wizji, w której slumsy zostały oczyszczone dla otwartych pól, na nowo splatając ten migotliwy obraz pozostawionego w tyle krajobrazu z wizją przyszłego krajobrazu miejskiego. Zmowa/działka tutaj, w formie wizji, służy jako kamień probierczy pamięci i wrażeń, które pomagają burzliwemu doświadczenia dyslokacji, ruchu, spotkania i transformacji w nabraniu spójności. (...) Tutaj zmowa i czarne dobra wspólne są miejscami powstałymi w wyniku translokacji, w której jedno miejsce artykułuje, nawiedza i nadaje kształt doświadczeniom innego. Od okresu międzywojennego do końca Wielkiej Migracji w 1970 r. i do lat 80. spotkania podziemia z odosobnionymi z kręgów zapewniały przemiany podobne do tej, o której opowiadała pani W.

Zarysowanie w pamięci spotkania i przejścia między tymi dwoma światami posłużyło za zbiorową kartografię skomponowaną w obliczu dynamiki ukonstytuowanej przez obrany ruch i wymuszone grodzenie, przemieszczenie i tworzenie świata, jakie ukształtowały doświadczenia, interpretacje i sposoby wykorzystania krajobrazów miejskich ze strony międzywojennych i powojennych Czarnych mieszkańców miast nadpisujących miasto od dołu. To wspomnienie świadczy o istnieniu gęstego fenomenologicznego i afektywnego świat pokoleń Czarnych migrantów i pokoleń post-migranckich, pozwalającego na analizę tych zbiorowych doświadczeń przestrzennych i wiedzy jako wyrażających formę urbanistyki Czarnych migrantów, którą określam jako queer. Tutaj queer, jako właściwość czarnej urbanistyki, wyraża formowanie się nie tylko seksualności, ale także zdewaluowanej osoby z zewnątrz, wytwarzającej zdegradowaną wiedzę o mieście. Wykorzystuję ten termin, aby zlokalizować charakterystyczną formę praktyki czarnej klasy robotniczej i fundament wiedzy o mieście zapisane w transregionalnych i codziennych ruchach 'wędrujących' pokoleń. Zajmowanie się czarną queerową urbanistyką otwiera pojemny, nawet jeśli nie przejrzysty, zbiór praktyk tworzenia świata migrantów i mieszkańców z klasy robotniczej. Ustanawia te społeczności jako formacje hybrydowe tworzące światy kulturowe i praktyki integrujące społeczność poprzez generowane zakłócenia oraz artykułowanie spójności i możliwości w świecie przemieszczeń, przypadkowości i zawsze niepewnego rozwiązania problemu braku miejsca dla Czarnych".

(...) Co więcej, przestrzenie te przywoływały w wystylizowanej formie ekspresję czarnych dóbr wspólnych, inscenizowanych w 'udramatyzowanym chrzcie w miejscu publicznym' na miejskich i wiejskich drogach wodnych, ' przy rzece, potoku lub (zwykle na Starym Mieście i jego otoczeniu) w świńskim taplaniu się'. 'Udramatyzowane' chrzty służyły za publiczne rytuały odbywające się na drogach wodnych, które w coraz większym stopniu podlegały prywatyzacji na mocy restrykcyjnych edyktów segregacji Jima Crowa. Jak zauważył Woodson, chociaż utrzymywanie się dużych ceremonii chrztów w strumieniach, rzekach, stawach, jeziorach i na brzegach morza świadczyło o trwałym duchowym i społecznym powiązaniu z różnymi rodzajami krajobrazów wodnych w całym regionie, to komercjalizacja i grodzenia zagrażały bardziej codziennemu używaniu i przywiązaniu do różnych pejzaży wodnych. Według Woodsona do roku 1930 Czarni byli coraz bardziej wykluczani z terytoriów służących dawniejszym użytkom, składających się z historycznych obszarów czarnych dóbr wspólnych. (...) W tym kontekście chrzest, odbywający się głośno i - wedle Davisa - kojarzony z zacofanym życiem wiejskim, wydestylował pamięć o uduchowionych i niepieniężnych relacjach ze środowiskami naturalnymi, służąc za złożoną kartografię wprowadzającą dawne formacje przestrzenne w obecny kontekst dyslokacji.

Chociaż formy te kojarzono z wsią, to kluczowe aspekty tych formacji odzwierciedlały przeciwstawne formacje miejskiego podziemia, sugerując nie tylko jednostronne przeniesienie działki/zmowy do miast, ale także jej częściowe wyparcie w społecznościach wiejskich poprzez to, co Woodson określił jako wyraźną urbanizację form życia na wsi. Transfery te zakłócały teleologię społecznych i przestrzennych tropów wiejskiej sielanki, po której ma dochodzić do miejskiego zepsucia, a dalej następuje odkupienie - wielu migrantów przekazywało ją sobie, aby nadać sens zmienności geografii w brutalnie posegregowanym krajobrazie. Rzeczywistość była taka, że migracja i urbanizacja przekształciły rytualne życie miejskich i wiejskich wspólnot religijnych oraz stworzyły nowe formy wymiany i interfejsu ponad podziałami powstałymi w witrynach misyjnych związanych ze środowiskiem miejskim. Oprócz 'opowiadania o wizjach lub podróżach' mających animować i ożywiać nawrócenie religijne, wyszukane 'nabożeństwa komunijne', definiowane przez 'marszową i zbiorową modlitwę oraz śpiew antyfonalny w formie jednego ciała', kojarzone głównie z tradycjami wiejskimi, wlewały się do miejskich i wiejskich kościołów robotniczych, zwłaszcza nowej Świętości i innych form 'grania muzyki bębnowej i jazzowej' wraz z 'tańcem sakralnym, tarzaniem się w trocinach w stanie ekstazy, grą na tamburynie, wróżeniem przyszłość, uzdrawianiem chorych, posługiwaniemsię wizerunkami świętych, obmywaniem nóg'. Jazz i obecność nowoczesnych zestawów perkusyjnych wypierały jednokierunkowość ścieżki, jaką miała obierać świadomość migrantów po przechodzeniu ze wsi do miast; wraz z rozwojem technologii nagrywania i przesyłania dźwięku, pozwoliły one na zaszczepienie tego, co Davis uważał za formy miejskie niższych klas w wiejskiej kulturze Czarnych, tworząc dwukierunkową formę hybrydyzacji i stanowiąc charakterystyczną cechę czarnych geografii jako przestrzeni transgresywnych w obliczu standaryzacji i utrwalenia związanego z normatywnym schematem urbanistyki".

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.

piątek, 19 kwietnia 2024

Black commons, underground plots and dark agoras / Czarne dobra wspólne, podziemne zmowy i ciemne agory

Black commons, underground plots and dark agoras

"In his pathbreaking turn-of-the-twentieth-century sociological work The Philadelphia Negro, W. E. B. Du Bois describes two distinctive social-geographic phenomena associated with Black migrant cultures in the urban north. First of the two were the institutions of the 'vicious and criminal,' 'congregated' in the 'slums of Seventh and Lombard Streets, Seventeenth and Lombard, and Eighteenth and Naudain,' that included ordinary sites like street corners and more concerted spaces for drinking, gambling, and prostitution. In addition to examining the effects of social and economic conditions of late-nineteenth century Philadelphia shaping Black participation in crime, Du Bois describes these sites as materializations of a rogue Black migrant wandering, a rural and multicity post–Civil War passage between rural communities, towns, and cities. According to Du Bois, 'A large migratory criminal class' that received 'training' through its 'wanderings' from the countryside to 'larger towns' and 'eventually' to Norfolk or Richmond, Virginia, before moving on to Washington, DC, finally settled as a group in Baltimore and Philadelphia 'sharpened and prepared for crime by the slums of many cities through which they have passed.' For Du Bois, migrant wandering co-conspired with the slum conditions of Philadelphia to create the intractable Black criminal class that constituted the underground. The underground, the site of this class’s inculcation and the infrastructures grounding its activities, shadowed the formal relations of governance and economy.

Directly adjoining the sites of the city’s underground were the worlds of a second social-geographic phenomena, according to Du Bois. These were the set-apart—the individual homes that sited prayer meetings and worship services, the temporary street revivals and semipermanent storefronts and rented spaces near commercial districts or within residential blocks—that constituted the primary infrastructures of Black urban spiritual geographies. Relying on the description of an early Holiness storefront in Philadelphia’s Fifth Ward written by Reverend Charles Daniels for a religious publication called the Nazarene, Du Bois describes these forms as 'little noisy missions,' 'dozens' of which emerged 'in various parts of Philadelphia, led by wandering preachers.' According to Du Bois, these congregations’ demonstrative worship style and physical interactions with the spirit represented 'survivals of the methods of worship in Africa and the West Indies,' part of a subset of 'customs [that] are dying away.” Composed of approximately fifteen people and led by 'a very illiterate preacher,' the small congregations drew primarily on migrants from the South and sang songs that Daniels considered 'repetitions of senseless sentiment in exiting cadences' rather than true hymns. Du Bois went further in a footnote, writing that Daniels’s description of the music of the storefronts 'hardly does justice to the weird witchery of those hymns sung thus rudely'.

Despite the anachronistic, meaninglessness, impenetrability, and discordance attributed to the storefront congregation’s singing by Du Bois, the collective production of the church’s music led to a 'remarkable scene' in which 'the whole congregation pressed forward to an open space before the pulpit, and formed a ring' that the 'most excitable of their number entered,' clapping their hands and in 'contortions led the devotions.' Excited, feverous, and frenetic, they shouted, sang, prayed, danced, and worshiped ecstatically for several hours 'until all were completely exhausted, and some had fainted and been stowed away on benches or the pulpit platform.' For Du Bois, this form of congregation was out of line with the vision of social and moral uplift and political action that he attributed to the city’s mainstream Black churches. While some of the city’s institutional churches functioned in a similar way as political organizations, the 'noisy mission' storefront was defined by simplistic cathartic appeal rather than collective mobilization and action, a wandering and repetitious—but charismatic—preacher, and a noisy flock of ecstatic worshippers.

Writing that 'the vicious and criminal portion do not usually go to church' but continue to live as 'next-door neighbors' in a commingling of 'pronounced criminals and prostitutes' with those spiritually and otherwise set-apart, Du Bois identifies a primary social-geographic boundary shaping the trajectory of twentieth-century Philadelphia. Although there was a visible criminal element, this group also had its own socially elevated group, what Du Bois describes as a hidden, well-dressed faction integrated among members of the Black respectable poor and middle classes who nevertheless profited from vice and criminal activity. While for Du Bois, these sites constituted differentiated worlds, this distinction was defined by proximity and significant boundary transgression, helping to give shape to the ways that those in the Great Migration and the post–Great Migration experienced, made sense of, and sought the transformation of the city. As part of these outlooks and worlds, Black migrant communities affected sometimes impermanent edits on their homes and communities, appropriating the infrastructures of the row house, the storefront, the corner, and the tap room or bar to create new and often fleeting possibilities for social existence among the displaced and the condemned.

For outsiders like Du Bois, the relations underwriting these geographies were defined by their transitory nature. According to him, 'Away from home and oppressed by the peculiar lonesomeness of a great city, [migrants from the South] form chance acquaintances here and there.' What Du Bois dismissed as a rather queer form of Black migrant sociality—defined by rapid passage into and back out of connection— facilitated the annealing of social worlds among the condemned, forming the elementary possibility for working-class Black migrant worldmaking. Black working-class modalities of social existence, born of the dissolution and reality of death and the social alienation stalking familial and social bonds intergenerationally out from slavery, generated dissonant modes of living and expressions of vitality—discordant and disruptive—within the temporal and spatial logics of urbanized industrial modernity. What Du Bois could describe only as sexual and moral impertinence or frenetic and irrational connection, and what later social scientists and reformers codified as Black pathology born of slavery and plantations, indexed small-scale rebellions in the realm of intimacies, the reappropriation of care and other forms of labor to cultivate dynamic worlds, a renegotiation and sometimes rejection of the restrictive visions of affiliation through blood, sex, and property, idealized in late-Victorian, Progressive, and post-Progressive thought as insurers of normal, white, (eugenic) growth, and stabilization for the chaotic industrial city. House and storefront congregations, temples, and mosques, along with other unsanctioned social spaces like those of the street and the tap room, constituted a unique Black vernacular landscape that challenged the predominant vision of orderly urban life channeled through the normative home, the patriarchal family, the institutional church, and the institutions of (legal) secular civil society.

These modalities of social-spatial life come together in this work through my conceptualization of dark agoras, which describe insurgent Black working-class migrant formulations of social and geographic connection often at the edges of, or explicitly demoted and excluded from, state-sanctioned majoritarian publics. While agora most commonly refers to classical Greek public spaces, and especially markets, associated with citizenship, dark agoras represent a shapeshifting social-geographic formation associated with forms of Black collectivity shadowing public life and haunting the market as the residue of the rich excess of vitality and sociality. In using the language of shapeshifting, I draw on the work of Aimee Meredith Cox, who uses this conceptualization to describe the ways that 'young Black women mobilize history, whether officially documented or bricolaged through recall and desire, to give new meaning to social contexts that engender cartographic capacities beyond particular physical or ideological sites.' In a different context, Pekka Hämäläinen describes shapeshifting as 'recurring metamorphosis, fragmenting and coalescing into smaller and larger units' and, specifically in relation to Lakota history, as 'a palpable capacity to adapt to changing conditions around them and yet remain' themselves. Building out from Cox and Hämäläinen, dark agoras are shapeshifting forms in the ways that they embody the complex cartographic and social renegotiation of physical and ideological repression through the skillful and strategic reformulation of presence, absence, form, and aesthetic, as well as by the broader derivation of the excess capacities of the geography of domination, to render other possibilities for configuring living, being, and collectivity. The description of dark agoras as shapeshifting elasticizes the concept to account for its various meanings and significations in different periods, cohering through opacity, through the form of assembly itself, shaped in the originary plantation context and in the insurgent social-spatial formations of the city and by dialectics of enclosure and porosity, confinement and spatial autonomy.

(...) Dark agoras emerged under slavery through the active reinvention of African socialities and consciousnesses about place, identity, kinship, and belonging as the negation of the spatial and temporal features associated with domination and slave mastery, atomizing and rendering their connections dissolvable as a condition of the geographic and economic expansion of what Tiffany Lethabo King underscores as the settlerconquistador order. They name formulations of belonging across the boundaries of plantations, across insurgent infrastructures of care and reciprocity defined by the strategic refutation of the public and the visible, the embrace of the possibilities for alternative social and spatial reproduction in the marginal, hidden, and subterranean. In the context of farms and plantations, they describe unaccounted-for space and time, marking the coordinates of local, regional, and transregional geography associated with what Kathryn Benjamin Golden terms 'insurgent ecologies,' created primarily to generate the possibility of belonging outside servitude and often in connection to land and waterscapes considered untamed. These forms rendered sites for the unknowable through the spatially unaccounted for, the excess spatial features unmarked on maps and promulgated through everyday acts of spatial refusal, truancy, unsanctioned gathering, meeting stealing, marronage, and insurrectionary rebellion. These forms terrorized the cartographic imaginaries central to dominion, or what Wende Marshall underscores as the theological imperative foundational to Western power and governance that legitimate domination and exploitation through control of the earth and people as property.

(…) The underground and the set-apart in the context of this work register formulations of sociality, politics, and geography that are neither pure nor uncomplicated, which gives additional significance of the use of insurgent as a header for drawing together these sometimes contradictory geographies into one polymorphic tradition. The underground in this analysis includes the fleeting and peripatetic spaces of the city’s stoops, corners, gambling houses, buffet flats, and red-light districts, corners, taverns, row houses serving as unlicensed bars, gambling houses, and drug dens. Philadelphia’s Black underground emerged and grew with the movement of migrants who arrived in neighborhoods that had long traditions of informal and underground economies, byproducts of the social and political organization of the city beginning in the era of Republican-controlled Philadelphia after the Civil War. 

(...) Given this complex relation, the underground is not a romantic space of outlaws challenging capitalism at every juncture. More often than not, the lines of flight rendered possible through it in the context of this book in twentieth-century Philadelphia recapitulate forms of state-sanctioned domination, especially along the well-worn grooves of patriarchy and economic exploitation, even when engaged outside formal markets and social-geographic relations. Nevertheless, Black working-class migrants used the underground to create individual and collective alternatives to drudgery and economic and social marginality, defying the overall precarity and their location within Philadelphia’s economic architecture and social geography. The underground was often defined by the ethos of werk. While often still privileging personal or familial gain or lines of flight over other modes of collectivity and politics, the geographies of werk were queered in terms of time, space, priority, leisure, productive labor, and social reproduction. Although for outsiders and the city, the indeterminable terrain of the underground indexed the degradation of rurality and urbanization at the margins of the industrial city, Black migrants used this semi-clandestine geography to give expressions to their own visions for personal and communal autonomy.

(…) Part of the potential energy of these experiences and the transformations associated with the migrants’ rogue phenomenology of the city, written in their passage and in the encounters between the underground and the set-apart, was grounded in these sites’ shared origin in the imaginaries and spatial dynamics of the plot. In the original context, the plot describes Black communities’ engagement with practices of place and alternative figurations of land and water in the antebellum and post-emancipation periods. (…) I historicize the work of enslaved, free, and emancipated communities to create a distinctive and often furtive social architecture rivaling, threatening, and challenging the infrastructures of abstraction, commodification, and social control developed by white elites before and after the formal abolition of slavery. Practices centered in the various iterations of the plot—the site of the body’s interment, the garden parcel, a roving imaginary of the potential for connection in land and waterscapes out side of control, and hidden insurrectionary activity—fostered a vision of de-commodified water and landscapes as well as resources. Evolving in dialectic with mastery and dominion—or biblically justified total control—enslaved and post-emancipation communities claimed and created a set of communal resources within the interstices of plantation ecologies, constituting the Black commons.

The plot is not a static formation defined by straightforward reproduction in the context of urbanization. Rather, the plot suggests “the persistent materiality which underlies the home experience” for Black migrants in the context of interwar and subsequent postwar migration. (...) The plot and the Black commons served as enduring aspects of the symbolic universe of Black collective expression after the Civil War and Reconstruction. In the ephemera produced in two primary domains of leisure of post-emancipation Black cultural life, among religious communities, in sermons, during religious ritual, and equally within the carnal pursuits of sex, gambling, and drinking against which the saints set themselves apart, the plot served as the cultural raw material for visions grounding individual and collective futures outside the confines of slavery’s specters and afterlives. The plot underwrote a multifaceted outlook on territory and sovereignty that was defined through enduring resistance to the violent geographic processes of fallowing, enclosure, and commercialization that defined racial capitalism’s geographic-ecological operations from rural community to port town and metropolis. The plot functioned within the worlds that migrants erected as a touchstone between two or more locations in material and immaterial senses such that these worlds impinge on, bleed into, haunt, and reshape one another through various kinds of return—literal movement back and forth, but most strikingly in some of the narratives centered in this work, including extra-physical relocation.

The plot is characterized by a complex geographic and social outlook that privileged use value, collectivity, pleasure, sustenance, abundance, reciprocity, and other connections between people and across land and waterscapes outside mastery and domination. Translated to the city, this imaginary continued to underwrite a diverse array of visions for personal and collective urban social formation outside or beyond the dislocations of gendered racial capitalism. As migrant narratives and expressive cultures illustrate, the plot served as a primary substrate of Black cities within the city-—the transposition of the plot, its materialization often in the form of the residual of the physical, social, and metaphysical underwriting Black migrant worldmaking. These recuperated logics, outlooks, and modes of placemaking riffed on the imagery of the plot within visions of personal and erotic sovereignty, earthly transformation, and metaphysical reordering. The plot haunted both the social outlooks and the practices of the underground and the set-apart as they took shape in twentieth-century Philadelphia. As sites of embodied sovereignty, these formations evolved from the spatial practices and imaginaries of enslaved and postemancipation communities that were translated into ritual and other formations transported by migrants in the context of violent urban emplacement. These spaces, which I take together as dark agoras, evolved from the clandestine and semi-clandestine under slavery wherein these functional retoolings of the interstices of plantation geographies underwrote the articulation of Black social worlds, including carnal, social, and spiritual pursuits.

(...) Following Sylvia Wynter, the plot and plotting name the various iterations of a cosmological, geographic, and social outlook with material and political manifestations, whereby captive Black communities renegotiated the terrain of radical exploitation and totalizing social control envisioned by slave masters and later Progressive and post-Progressive urban developers and boosters related to urban enclosure. As Wynter describes in the context of the Caribbean, the plot was constituted foremost through a parcel of land given to the enslaved by planters “on which to grow food to feed themselves in order to maximize profits.” On the other hand, the provision ground in the US South, like its counterparts in the women’s market societies in the Caribbean, rendered enslaved women the primary progenitors of a critical body of ecological knowledge that created epistemic possibilities for alternative modes of land and water stewardship. The plot allowed “African peasants transplanted” to the plantations of the Americas to transpose “all the structure of values that had been created by traditional societies of Africa” by which the “land remained the Earth—and the Earth was a goddess; man used the land to feed himself; and to offer first fruits to the earth; his funeral was the mystical reunion with the earth.” In turn, the plot incubated “traditional values—use values.” The plot or provision ground thus offered “the possibility of temporal and spatial control” and functioned as a “semi-autonomous space of cultural production . . . imbued with both a sense of . . . burden and a sense of creative possibility.”

The plot/plotting has a number of distinct and overlapping registers in the context of this chapter’s elucidation of the historical development and endurance of these alternative figurations of place and belonging. Foremost in this chapter, the plot signifies the space of the body’s interment after death. Sometimes the site of the elaborate funeral, and more often the site of unremarked burial held in the memory of loved ones, the plot as a burial ground serves as an entry into the broader social architecture articulated by plotting. Plots for the dead signal a primary mode of organizing community, anchoring the present through the past within the grooves of a landscape. For people without the means to secure estates or other monuments to signify their importance or connection, the site of the plot is endowed all the more with significance. As well, funerals, in their seriality, marked time for rural and urban Black communities alike. Because they were one highly visible and thus commonly discussed manifestation of Black communities’ efforts to maintain different visions for the interface between the social and spiritual realms, funerals served, perhaps ironically, as an index of the cultural complex that the area’s Black communities used to negotiate alternative visions of life, the earth, and the divine. Derived largely from syncretized forms of West African mourning acts, enslaved Africans created new forms as their epistemological and cosmological frameworks were remixed and transformed to deal with disproportionate physical death as well as the condition of radical social alienation in the emergent geography of the North American colonies.4 Funerals and the plot as a site of burial evidence the assertion of Black social life, despite the ongoing anti-Black environmental catastrophe defining plantation and post-plantation society in the region and more broadly in the extended project of transcontinental expansionism and competing imperialisms. In the context of the plot as a site of burial, local Black communities ritualized enactments of social life, refiguring death and the outdoors as sites for recalling ancestry and for unsettling white supremacist capitalist exploitation of both the land and Black people.

Second, the plot signifies the garden parcel, the gendered and gendering space in which enslaved Black women were required to perform reproductive labor critical to the maintenance of the enslaved population. On the one hand, the plot as garden parcel further taxed the labor of enslaved communities by forcing them to use the time after hard labor to augment their diets. Yet the plot as garden space served as a space for the enslaved to reproduce visions for land usage organized through use value—or as spaces sustaining biological and social existence rather than land or water resources to work for profit. As Dianne Glave illustrates, enslaved Africans tended gardens to stave off starvation and to cultivate independence in the face of master sanctioned hunger and lack, cultivating an environmental perspective and consciousness distinct from the formulations associated with slave mastery. As illustrated by Angela Davis in her critical 1970 essay, “Reflections on the Black Woman’s Role in the Community of Slaves,” enslaved Black women’s daily work to sustain communities through reproductive labor underwrote futures that were alternative to the horizon of social dislocation that defined slavery generally and antebellum society in the US context acutely. The plot as a garden parcel reproducing use value and creating the raw materials of social reproduction in excess of slavery’s expansion underwrote insurgent and unsanctioned modes of intracommunal care and provision that facilitated truancy, marronage, and open insurrection.

Third, the plot signifies the extension of these ongoing visions of use value into the ecologies of the forest and over the region’s waterscapes. The maintenance of values and value in use to make biological and social existence possible incubated a vision of the wider landscapes whereby procuring extra food, independent of the food parceled by slave owners, bled into more subversive “taking of liberties” among the enslaved. Slaves extended the extra labor of hunting and fishing into subversive forms of leisure that often drew them into conflict with the logics of mastery and pushed them to remap plantation ecologies outside the landscapes of domination that otherwise defined these geographies. Knowledges and intimacies with the nonhuman species on plantations and in their interstices, including the trees, a range of plant life, fish, deer, rogue herds of cattle, feral hogs, snakes, rabbits, bears, turtles, and wolves, as sources of shelter, food, danger, connection, and information served as the basis for intergenerational knowledge transfers that could be enacted through intimacy with place as well as across dissolution through forced relocation.

(...) The plot signifies insurgent cartography whereby the enslaved, the free, and the emancipated used the various interrelated modes of plotting to articulate geographic identities laden with generative potential, beyond the theologies of dominion and outside the parameters of white dominance and control".

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.


Czarne dobra wspólne, podziemne zmowy i ciemne agory

"W swojej przełomowej pracy socjologicznej pochodzącej z przełomu XIX i XX wieku The Philadelphia Negro, W. E. B. Du Bois opisuje dwa charakterystyczne zjawiska społeczno-geograficzne związane z kulturami czarnych imigrantów w miastach Północy. Pierwszą z nich były instytucje 'zdeprawowanych i występnych', 'zgromadzone' w 'kongregacji slumsów ulic Siedemnastej i Lombard oraz Osiemnastej i Naudain', które obejmowały przyziemne miejsca, takie jak rogi ulic i bardziej skoordynowane przestrzenie wyznaczone do picia, hazardu i prostytucji. Oprócz zbadania wpływu warunków społecznych i ekonomicznych, jakie panowały w Filadelfii pod koniec XIX wieku, na kształtowanie się udziału Czarnych w przestępczości, Du Bois opisuje te miejsca jako materializacje zbuntowanej wędrówki czarnych migrantów, wiejskie i wielomiastowe przejścia pomiędzy społecznościami wiejskimi, miasteczkowymi i miejskimi w czasach po wojnie secesyjnej. Według Du Bois 'duża migrująca klasa przestępcza', która przeszła 'szkolenie' w wyniku 'wędrówki' ze wsi do 'większych miast' i 'w końcu' do Norfolk lub Richmond w Wirginii, zanim ostatecznie przeniosła się do Waszyngtonu i osiedliła jako grupa w Baltimore i Filadelfii, była 'zaprawiona w bojach i przygotowana do występnego życia w slumsach wielu miast, przez które przechodziła'. Dla Du Bois wędrówka migrantów była konspiracją, prowadzoną w slumsach Filadelfii, w wyniku której powstała nieustępliwa czarna klasę przestępcza, która przeszła do podziemia. Podziemie, miejsce wzrastania tej klasy i infrastruktura stanowiąca podstawę jej działalności, rzucały cień na formalne relacje władzy i ekonomii.

Zdaniem Du Bois, do tych podziemnych miejskich miejscówek bezpośrednio przylegały światki drugiego zjawiska społeczno-geograficznego. Były to wydzielone kręgi – pojedyncze domy, w których odbywały się spotkania modlitewne i nabożeństwa, tymczasowe odrodzenia uliczne oraz półstałe witryny sklepowe i wynajmowane powierzchnie w pobliżu dzielnic handlowych lub w blokach mieszkalnych – które stanowiły główną infrastrukturę dla duchowych geografii miejskich Czarnych. Opierając się na opisie wczesnego sklepu Świętości w Piątym Okręgu Filadelfii, sporządzonym przez wielebnego Charlesa Danielsa dla publikacji religijnej zwanej Nazarene, Du Bois opisuje te formy jako 'małe hałaśliwe misje', których 'dziesiątki' pojawiały się 'w różnych częściach Filadelfii, prowadzone przez wędrownych kaznodziejów'. Według Du Bois demonstracyjny styl oddawania czci i fizyczne interakcje tych zborów z duchem odzwierciedlają 'przetrwanie metod kultu obecnych w Afryce i Indiach Zachodnich', co stanowi część podzbioru 'zanikających zwyczajów'. Małe kongregacje, składające się z około piętnastu osób i prowadzone przez 'całkowicie niepiśmiennego kaznodzieję', czerpały swoją siłę głównie z imigrantów z Południa i wykonywały piosenki, które Daniels uważał za 'powtórzenia bezsensownych uczuć w krańcowych rytmach' zamiast za prawdziwe hymny. Du Bois poszedł jeszcze dalej w przypisie, pisząc, że dokonany przez Danielsa opis muzyki na wystawach sklepowych 'nie za bardzo oddaje dziwną magię tych hymnów śpiewanych w tak niegrzeczny sposób'.

Pomimo anachronicznego, bezsensownego, nieprzeniknionego i nieskoordynowanego śpiewu, przypisanego do przysklepowych kongregacji przez Du Bois, kolektywna produkcja muzyki kościelnej doprowadziła do 'niezwykłej sceny', w której 'całe zgromadzenie wydostało się na otwartą przestrzeń przed amboną, i utworzyło krąg', do którego weszli 'najbardziej pobudliwi z ich grona', klaszcząc w dłonie i 'wykrzywiając się' podczas nabożeństwa. Podekscytowani, rozgorączkowani i szaleni krzyczeli, śpiewali, modlili się, tańczyli i oddawali cześć w ekstazie przez kilka godzin, 'aż wszyscy byli całkowicie wyczerpani, a niektórzy zemdleli i ułożyli się na ławach lub podium ambony'. Zdaniem Du Bois ta forma zboru była niezgodna z obowiązującą wizją społecznego i moralnego postępu oraz działań politycznych, którą przypisywał głównym czarnym kościołom w mieście. Podczas gdy niektóre kościoły instytucjonalne w mieście funkcjonowały w podobny sposób jak organizacje polityczne, witrynę sklepową 'hałaśliwej misji' definiowano poprzez uproszczone działanie oczyszczające, a nie zbiorową mobilizację i działanie, przez osobę wędrownego i powtarzającego w kółko to samo – ale charyzmatycznego – kaznodzieję, oraz przez hałaśliwe stado zachwyconych wyznawców.

Pisząc, że 'część niegodziwa i występna zwykle nie chodzi do kościoła', ale że 'zdeklarowani przestępcy i prostytutki' nadal żyją 'za ścianą', w mieszaninie z osobami odizolowanymi duchowo lub w inny sposób, Du Bois identyfikował główną granicę społeczno-geograficzną, kształtującą trajektorię XX-wiecznej Filadelfii. Chociaż wyróżniał się tu element przestępczy, grupa ta miała również własną grupę o podwyższonym statusie społecznym, którą Du Bois opisuje jako ukrytą, dobrze ubraną frakcję zintegrowaną z członkami biednej i średniej klasy Czarnych, która mimo to czerpała zyski z występków i działalności przestępczej. Chociaż według Du Bois miejsca te stanowiły zróżnicowane światy, to ich rozróżnienie zostało zdefiniowane przez wzajemną bliskość i znaczącą przepuszczalność granic, co pomogło nadać kształt sposobom, na jakie uczestnicy Wielkiej Migracji i po jej zakończeniu doświadczali, nadawali sens i poszukiwali transformacji miasta. W ramach tych perspektyw i światów społeczności czarnoskórych imigrantów dokonywały czasami nietrwałych zmian w swoich domach i wspólnotach, zawłaszczając infrastrukturę domu szeregowego, witryny sklepowej, rogu ulicy oraz pubu lub baru, aby tworzyć nowe i często ulotne możliwości spotkań towarzyskich wśród wykolejonych i skazanych.

Dla osób z zewnątrz, takich jak Du Bois, relacje leżące u podstaw tych geografii były definiowane przez ich przejściowy charakter. Według niego 'z dala od domu i w ucisku ze strony osobliwej samotności wielkiego miasta [migranci z Południa] nawiązują tu i ówdzie przypadkowe znajomości'. To, co Du Bois odrzucił jako raczej queerową formę wspólnotowości Czarnych migrantów – definiowaną przez szybkie wchodzenie i wycofywanie się z relacji – ułatwiało zawiązywanie się światów społecznych wśród potępionych, dając im migrantom z Czarnej klasy robotniczej elementarną możliwość tworzenia świata. Wzorce życia społecznego czarnej klasy robotniczej, zrodzone z rozkładu i realności śmierci i społecznej alienacji, a wywodzące się z niewolnictwa więzów rodzinnych i społecznych na przestrzeni pokoleń, generowały dysonansowe sposoby życia i przejawy witalności – dysharmonijne i destrukcyjne – tak w obrębie czasowych, jak i przestrzennej logiki zurbanizowanej nowoczesności przemysłowej. To, co Du Bois mógł opisać jedynie jako seksualną i moralną impertynencję lub szalone i irracjonalne połączenia, a co później socjologowie i reformatorzy skodyfikowali jako patologię Czarnych zrodzoną z niewolnictwa i plantacji, umożliwiało bunty na małą skalę w sferze intymności, odzyskiwanie opieki i innych form pracy w celu kultywowania dynamicznych światów, renegocjacji, a czasami odrzucenia restrykcyjnych wizji przynależności poprzez krew, płeć i własność, tak wyidealizowanych w myśli późnowiktoriańskiej, postępowej i post-progresywnej, która widziała w nich fundamenty dla normalnego, białego (eugenicznego) rozwoju i stabilizacji dla chaotycznego miasta przemysłowego. Domy i witryny sklepowe kongregacji, świątynie i meczety, wraz z innymi niesankcjonowanymi przestrzeniami społecznymi, takimi jak ulica i bar, tworzyły unikalny czarnoskóry krajobraz wernakularny, który rzucał wyzwanie dominującej wizji uporządkowanego życia miejskiego przekazywanego przez normatywny dom, patriarchalną rodzinę, Kościół instytucjonalny i instytucje (legalnego) świeckiego społeczeństwa obywatelskiego.

Te modalności życia społeczno-przestrzennego łączą się w mojej pracy poprzez proponowaną przeze mnie konceptualizację 'ciemnych agor' (dark agoras), która obejmuje powstańcze, czarne i robotnicze migranckie artykulacje powiązań społecznych i geograficznych, funkcjonujące często na obrzeżach usankcjonowanej przez państwo większości, czy też wyraźnie zdegradowane i wykluczone z jej obrębu. Podczas gdy agora najczęściej odnosi się do klasycznych greckich przestrzeni publicznych, a zwłaszcza rynków, kojarzonych z obywatelstwem, to ciemne agory reprezentują zmieniającą kształt formację społeczno-geograficzną związaną z formami czarnej zbiorowości, kroczącymi w cieniu życia publicznego i nawiedzającymi rynek jako pozostałość bogatego nadmiaru witalności i towarzyskości. Używając języka zmiennokształtności, odwołuję się do prac Aimee Meredith Cox, która wykorzystuje tę pojęciowość do opisania sposobów, w jakie 'młode czarne kobiety mobilizują historię, niezależnie od tego, czy jest ona oficjalnie dokumentowana, czy też spisana poprzez wspomnienia i pragnienia, aby nadać nowe znaczenie kontekstom społecznym które rodzą możliwości kartograficzne wykraczające poza określone miejsca fizyczne lub ideologiczne'. W innym kontekście Pekka Hämäläinen opisuje zmiennokształtność jako 'powtarzającą się metamorfozę, fragmentację i łączenie się w mniejsze i większe jednostki' oraz, szczególnie w odniesieniu do historii Lakotów, jako 'namacalną zdolność przystosowania się do zmieniających się warunków wokół siebie, a jednocześnie pozostania' sobą. Czerpiąc od Cox i Hämäläinena, mroczne agory zmieniają kształt w taki sposób, że ucieleśniają złożoną kartograficzną i społeczną renegocjację represji fizycznych i ideologicznych poprzez umiejętne i strategiczne przeformułowanie obecności, nieobecności, formy i estetyki, a także poprzez szersze wykorzystanie ekcesywnych możliwości zawartych w geografii dominacji, tak aby zapewnić inne możliwości konfiguracji życia, bycia i kolektywności. Opis ciemnych agor jako przestrzeni zmiennokształtnych uelastycznia tę koncepcję, uwzględniając jej różne znaczenia i wyrazy w różnych okresach, spajane poprzez nieprzejrzystość, poprzez samą formę zgromadzenia, ukształtowaną w pierwotnym kontekście plantacyjnym i powstańczych formacjach społeczno-przestrzennych miasta oraz przez dialektykę grodzeń i porowatości, zamknięcia i autonomii przestrzennej.

(...) Ciemne agory pojawiły się w czasach niewolnictwa w wyniku aktywnego odkrywania na nowo afrykańskich społeczności i świadomości na temat miejsca, tożsamości, pokrewieństwa i przynależności jako wyrazy negacji cech przestrzennych i czasowych związanych z dominacją i panowaniem niewolniczym, które atomizowały i rozpuszczały relacje społeczne, mając na celu ekspansję geograficzną i gospodarczą - co Tiffany Lethabo King określa jako 'porządek konkwistadorsko-osadniczy'. Obejmują one artykulacje przynależności ponad granicami plantacji, wzdłuż powstańczych infrastruktur opieki i wzajemności zdefiniowanych przez strategiczne odrzucenie tego, co publiczne i tego, co widzialne, poprzez obranie za możliwość alternatywnej reprodukcji społecznej i przestrzennej w obszarze tego, co marginalne, ukryte i podziemne. W kontekście farm i plantacji opisują one nieuwzględnioną przestrzeń i czas, wyznaczając współrzędne la lokalnej, regionalnej i ponadregionalnej geografii związanej z tym, co Kathryn Benjamin Golden nazywa 'ekologiami powstańczymi', stworzonymi przede wszystkim w celu wygenerowania możliwości przynależności poza niewolą i często w powiązaniu z lądem i krajobrazem wodnym uważanym za nieokiełznany. Formy te generowały miejsca niepoznawalne poprzez istnienie przestrzeni niezaksięgowanych, nadmiarowe przestrzenie nieoznaczone na mapach i rozpowszechniane poprzez codzienne akty odmowy przestrzennej, wagary, nieusankcjonowane zgromadzenia, szaber, marronage i bunty powstańcze. Formy te budziły zgrozę w imaginariach kartograficznych kluczowych dla sprawowania dominacji, czyli tego, co Wende Marshall określa jako teologiczny imperatyw będący podstawą zachodniej władzy i rządów, legitymizujący dominację i wyzysk poprzez kontrolę nad ziemią i ludźmi rozumianymi jako własność.

(…) Podziemie i krąg w kontekście tej pracy rejestrują artykulacje społeczne, polityczne i geograficzne, które nie są ani czyste, ani nieskomplikowane, co dodatkowo zwiększa znaczenie użycia słowa 'powstańcze' jako nagłówka, pod którym zestawiane są te niekiedy sprzeczne geografie w jedną polimorficzną tradycję. Podziemia w tej analizie obejmują ulotne i ruchliwe przestrzenie miejskich werand, zakątków, domów gier hazardowych, mieszkań bufetowych i dzielnic czerwonych latarni, winkli, tawern, domów szeregowych służących za nielicencjonowane bary, domy gier i salony narkotykowe. Czarne podziemie w Filadelfii pojawiło się i rozrosło wraz z ruchem migrantów przybywających do dzielnic o długich tradycjach gospodarki nieformalnej i podziemnej, będących produktami ubocznymi społecznej i politycznej organizacji miasta, która rozpoczęła się w erze Filadelfii kontrolowanej przez Republikanów po wojnie domowej. W latach 90. XIX wieku w Filadelfii społeczności Czarnych zajmowały się częściej nielegalnymi i nieoficjalnymi biznesami niż oficjalnie licencjonowanymi przedsiębiorstwami, tworząc w ten sposób 'miasto odrębne' z własnymi, unikalnymi strukturami społecznymi i gospodarczymi oraz zasadami społecznymi, które witały masowo migrantów z Południa podczas pierwszej wojny światowej.

(...) Biorąc pod uwagę tę złożoną relację, podziemie nie jest romantyczną przestrzenią wyjętych spod prawa, rzucających wyzwanie kapitalizmowi w każdym momencie. Możliwe linie ujścia w dwudziestowiecznej Filadelfii były odzwierciedleniem form usankcjonowanej przez państwo dominacji, zwłaszcza wzdłuż wytartych szlaków patriarchatu i wyzysku ekonomicznego, nawet jeśli były one podejmowane poza formalnymi rynkami i stosunkami społeczno-geograficznymi. Niemniej jednak czarni migranci z klasy robotniczej korzystali z podziemia, aby tworzyć indywidualne i zbiorowe alternatywy dla harówki oraz marginalizacji ekonomicznej i społecznej, przeciwstawiając się ogólnej prekarności i własnemu usytuowaniu w architekturze gospodarczej i geografii społecznej Filadelfii. Podziemie było często definiowany przez etos roboty. Chociaż geografie roboty często nadal przedkładały korzyści osobiste i rodzinne lub linie ujścia ponad innymi formami kolektywności i polityki, to jednocześnie queerowały one świat pracy pod względem rozumienia czasu, przestrzeni, priorytetów, czasu wolnego, produktywnej pracy i reprodukcji społecznej. Chociaż dla osób z zewnątrz i z perspektywy miejskiej ten nieokreślony teren podziemia funkcjonował jako wskaźnik degradacji i ruralizacji na obrzeżach przemysłowego miasta, to czarni migranci wykorzystali tę na wpół tajną geografię, aby wyrazić swoje własne wizje osobistej i wspólnotowej autonomii.

(…) Część potencjalnej energii tych doświadczeń i przemian związanych ze zbuntowaną fenomenologią miejskości wśród migrantów, zapisana w ich przenikaniu i spotkaniach podziemia z kręgiem, opierała się na wspólnym pochodzeniu tych miejsc - wywodzących się z wyobraźni i przestrzennej dynamiki działki (the plot). W pierwotnym kontekście działka opisuje zaangażowanie Czarnych społeczności w praktyki miejsca i alternatywne figuracje ziemi i wody w okresie przedwojennym i poemancypacyjnym. (…) Ukazuję dziejowy wysiłek zniewolonych, wolnych i wyemancypowanych społeczności, aby stworzyć charakterystyczną i często ukrytą architekturę społeczną, rywalizującą, zagrażającą i rzucającą wyzwanie infrastrukturze abstrakcji, utowarowienia i kontroli społecznej opracowanej przez białe elity przed i po formalnym zniesieniu niewolnictwa. Praktyki skupiające się na różnych odsłonach działki – miejscu pochówku ciała, działce ogrodowej, wędrownym połączeniu na lądzie i w wodzie poza kontrolą, oraz ukrytej działalności powstańczej – sprzyjały pojawianiu się wizji nieutowarionej wody i krajobrazu, a także zasobów. Ćwicząc się w dialektyce obejmującej panowanie i dominację – lub biblijnie uzasadnioną całkowitą kontrolę – społeczności zniewolone i postemancypacyjne zażądały i stworzyły zestaw zasobów komunalnych w szczelinach ekologii plantacji, tworząc tym samym czarne dobra wspólne.

Działka nie jest tworem statycznym, definiowanym przez proste odwzorowanie w siatce urbanizacyjnej. Działka sugeruje raczej 'trwałą materialność, która leży u podstaw doświadczenia domu' przez czarnych migrantów w kontekście migracji międzywojennych i późniejszych, powojennych. (...) Działka i czarne dobra wspólne posłużyły jako trwałe aspekty symbolicznego uniwersum zbiorowej ekspresji Czarnych po wojnie domowej i rekonstrukcji. W efemerydach wytwarzanych w dwóch głównych domenach wypoczynku, przynależnych do poemancypacyjnego życia kulturalnego Czarnych, po pierwsze, wśród wspólnot religijnych, w kazaniach, podczas rytuałów religijnych, a także, po drugie, w cielesnych pogoniach za seksem, hazardem i piciem, od których oddzielali się święci, działka posłużyła jako kulturowy surowiec dla wizji osadzających indywidualną i zbiorową przyszłość poza granicami widm i powidoków niewolnictwa. Działka umożliwiała wieloaspektowe spojrzenie na terytorium i suwerenność, które definiowano poprzez trwały opór wobec brutalnych procesów geograficznego odłogowania, grodzenia i komercjalizacji, które definiowały geograficzno-ekologiczne operacje rasistowskiego kapitalizmu od społeczności wiejskiej po miasta portowe i metropolie. Działka funkcjonowała w światach, które migranci wznieśli jako kamień probierczy między dwoma lub większą liczbą lokalizacji w sensie materialnym i niematerialnym, tak że światy te zderzały się, przenikały, nawiedzały i przekształcały nawzajem poprzez różnego rodzaje powroty – dosłowne poruszanie się tam i z powrotem, ale najbardziej uderzające w niektórych narracjach skupionych w tej pracy, w tym w wędrówkach pozafizycznych.

Działka charakteryzuje się złożoną perspektywą geograficzną i społeczną, która uprzywilejowuje wykorzystanie wartości, kolektywności, przyjemności, utrzymania, obfitości, wzajemności i innych powiązań między ludźmi oraz poprzez lądy i krajobrazy wodne poza relacjami panowania i dominacji. Przeniesione do miasta, to wyobrażenie w dalszym ciągu dostarczało różnorodnego wachlarza wizji osobistej i zbiorowej miejskiej formacji społecznej poza dyslokacjami upłciowionego rasowego kapitalizmu. Jak ilustrują to narracje migrantów i ich kultury ekspresyjne, działka służyła za podstawowy substrat dla czarnych 'miast w mieście' – transpozycja działki, jej materializacja często w postaci w pozostałościach fizycznych, społecznych i metafizycznych gwarantowała możliwość tworzenia świata przez czarnych migrantów. Ta odzyskana logika, perspektywy i sposoby kształtowania miejsc opierały się na obrazach działki w ramach wizji osobistej i erotycznej suwerenności, ziemskiej transformacji i metafizycznego przewartościowania. Działka nawiedzała zarówno perspektywy społeczne, jak i praktyki podziemia i kręgu, gdy kształtowały się one w XX-wiecznej Filadelfii. Jako miejsca ucieleśnionej suwerenności, formacje te wyewoluowały z praktyk przestrzennych i wyobrażeń społeczności zniewolonych i postemancypacyjnych, które zostały przełożone na formacje rytualne i inne formacje zabierane ze sobą przez migrantów w kontekście brutalnego osadzania się w miastach. Przestrzenie te, które traktuję jako ciemne agory, wyewoluowały z tajnych i półtajnych okresów niewolnictwa, w których funkcjonalne przekształcenia szczelin geograficznych plantacji gwarantowały artykulację czarnych światów społecznych, w tym cielesnych, społecznych i duchowych przedsięwzięć. 

(...) Podążając za Sylvią Wynter, działka i spiskowanie [plotting] obejmują różne iteracje kosmologicznego, geograficznego i społecznego światopoglądu wraz z jego przejawami materialnymi i politycznymi, w ramach którego zniewolone społeczności Czarnych renegocjowały obszar dojmującego wyzysku i totalizującej kontroli społecznej przewidzianej przez panów niewolniczych, a później przez postępowych i postprogresywni deweloperów miast i stymulatorów rozwoju związanych z miejskimi grodzeniami. Jak opisuje to Wynter w kontekście Karaibów, działka składała się przede wszystkim z parceli oddanej zniewolonym przez plantatorów, 'na której uprawiano żywność na potrzeby wyżywienia samych siebie, w celu dalszej maksymalizacji zysków'. Z drugiej strony, działki zaopatrzeniowe na południu Stanów Zjednoczonych, podobnie jak ich odpowiedniki w przypadku kobiecych rynków na Karaibach, uczyniły zniewolone kobiety głównymi spadkobierczyniami kluczowego zasobu wiedzy ekologicznej, która stworzyła epistemiczne możliwości dla alternatywnych sposobów gospodarowania ziemią i wodą. Działka umożliwiła 'afrykańskim chłopom przeniesionym' na plantacje obu Ameryk transpozycję 'całej struktury wartości stworzonej przez tradycyjne społeczeństwa Afryki', dzięki której 'ziemia pozostała Ziemią – a Ziemia była boginią; człowiek wykorzystywał ziemię do wyżywienia się; i ofiarować pierwsze owoce Ziemi; jego pogrzeb był mistycznym spotkaniem z ziemią.' Z kolei działka pielęgnowała 'tradycyjne wartości – wartości użytkowe'. W ten sposób działka lub teren zaopatrzenia oferował 'możliwość kontroli czasowej i przestrzennej' i funkcjonował jako 'półautonomiczna przestrzeń produkcji kulturalnej, przepojona tak poczuciem uciemiężenia, jak i poczuciem kreatywnych potencjałów'.

Działka/zmowa [plotting] ma w sobie wiele odrębnych i nakładających się rejestrów, istotnych w kontekście historycznego rozwoju i trwałości tych alternatywnych figuracji miejsca i przynależności. W tym rozdziale działka oznacza przede wszystkim przestrzeń pochówku ciała po śmierci. Czasem jest to miejsce wyszukanego pochówku, a częściej miejsce niepozornego pochówku upamiętniającego bliskich - działka jako miejsce pochówku stanowi portal do szerszej architektury społecznej artykułowanej przez spiskowanie. Działki dla zmarłych sygnalizują podstawowy sposób organizowania społeczności, zakotwiczający teraźniejszość w przeszłości, poprzez koleiny krajobrazu. Dla osób nieposiadających środków na zabezpieczenie majątków ziemskich lub innych monumentów świadczących o ich znaczeniu lub połączeniach, teren działki nabiera tym większego znaczenia. Co więcej, pogrzeby, w swojej seryjności, wyznaczały czas zarówno dla społeczności Czarnych na obszarach wiejskich, jak i miejskich. Było tak, ponieważ były one bardzo widocznym i dlatego powszechnie omawianym przejawem wysiłków społeczności Czarnych na rzecz utrzymania różnych wizji na styku sfery społecznej i duchowej. Pogrzeby służyły, być może jak na ironię, za wskaźnik formy kulturowej, przy pomocy której czarne społeczności negocjować mogły alternatywne wizje życia, ziemi i boskości. Wywodząc je w dużej mierze z synkretycznych form aktów żałobnych Afryki Zachodniej, zniewoleni Afrykanie stworzyli nowe formy, w miarę jak ich epistemologiczne i kosmologiczne ramy zostały zremiksowane i przekształcone, aby poradzić sobie z nieproporcjonalną obecnością śmierci fizycznej, a także stanem radykalnej alienacji społecznej w wyłaniającej się geografii kolonialnej Ameryki Północnej . Pogrzeby i miejsce pochówku świadczą o istnieniu życia społecznego Czarnych, pomimo trwającej wymierzonej w Czarnych katastrofy środowiskowej definiującej społeczeństwo plantacyjne i postplantacyjne w regionie oraz, szerzej, w rozszerzonym projekcie transkontynentalnego ekspansjonizmu i konkurujących imperializmów. W kontekście działki jako miejsca pochówku, lokalne społeczności Czarnych zrytualizowały odgrywanie życia społecznego, przekształcając śmierć i przestrzeń zewnętrzną w miejsce przypomnienia przodków i opartego na białej supremacji kapitalistycznego wyzysku - zarówno wobec ziemi, jak i Czarnych.

Po drugie, działka oznacza działkę ogrodową, upłciowioną i upłciowiającą przestrzeń, w której zniewolone czarne kobiety były zobowiązane do wykonywania pracy reprodukcyjnej niezbędnej do utrzymania zniewolonej populacji. Z jednej strony, działka pełniąca funkcję działki ogrodowej dodatkowo obciążała pracą zniewolone społeczności, zmuszając je do wykorzystywania czasu po ciężkiej pracy na urozmaicenie swojej diety. Jednak działka jako przestrzeń ogrodowa służyła zniewolonym także jako przestrzeń zachowania wizji opartych na użytkowaniu gruntów i zorientowanych na wartość użytkowaną – lub jako przestrzeń podtrzymującą egzystencję biologiczną i społeczną, a nie ziemię czy zasoby wodne, które miały pracować dla zysku. Jak ilustruje to Dianne Glave, zniewoleni Afrykanie pielęgnowali ogrody, aby powstrzymać głód i kultywować niezależność w obliczu sankcjonowanego przez pana głodu i niedoboru, kultywując przy tym perspektywę środowiskową i świadomość odmienną od sformułowań kojarzonych z panowaniem niewolniczym. Jak pokazała Angela Davis w swoim krytycznym eseju z 1970 r. Refleksje na temat roli czarnej kobiety we wspólnocie niewolników, codzienna praca zniewolonych czarnych kobiet, mająca za zadanie utrzymać społeczności poprzez pracę reprodukcyjną, odsyłała do przyszłości, która była alternatywna dla horyzontu dyslokacji społecznej, który definiował niewolnictwo jako takie i społeczeństwo przedwojenne w kontekście amerykańskim w szczególności. Działka, rozumiana jako działka ogrodowa odtwarzająca wartość użytkową i tworząca surowce dla reprodukcji społecznej przekraczającej ekspansję niewolnictwa, umożliwiała powstańcze i niesankcjonowane sposoby opieki i zaopatrzenia wewnątrzspołecznego, które ułatwiały wagarowanie, marronage i otwarte insurekcje.

Po trzecie, działka oznacza rozszerzenie tych bieżących wizji wartości użytkowej na ekologię lasu i krajobrazy wodne danego regionu. Podtrzymanie wartości aksjologicznych i wartości użytkowych, aby umożliwić egzystencję biologiczną i społeczną, zapoczątkowało wizję szerszych krajobrazów, w których zdobywanie dodatkowej żywności, niezależnej od żywności grodzonej przez właścicieli niewolników, przerodziło się w bardziej wywrotowe 'sięganie po wolności' wśród zniewolonych. Niewolnicy rozszerzyli dodatkową pracę związaną z polowaniem i rybołówstwem na subwersywne formy wypoczynku, które często wciągały ich w konflikt z logiką panowania i popychały do ponownego mapowania ekologii plantacji poza krajobrazami dominacji. Wiedza i bliskość z gatunkami innymi niż ludzie na plantacjach i w ich szczelinach, w tym z drzewami, szeroką gamą roślin, rybami, jeleniami, dzikimi stadami bydła, dzikimi świniami, wężami, królikami, niedźwiedziami, żółwiami i wilkami, jako źródłami energii, schronienia, pożywienie, bezpieczeństwa, łączności i informacji posłużyły za podstawę dla międzypokoleniowego transferu wiedzy, który mógł zostać zrealizowany poprzez intymne przywiązanie do miejsca, jak również poprzez jego rozpad w wyniku wymuszonej relokacji.

"(...) Działka odsyła do powstańczej kartografii, w ramach której zniewoleni, wolni i wyzwoleni używali różnych powiązanych ze sobą sposobów spiskowania, aby wyartykułować tożsamości geograficzne nasączone potencjałem generatywnym, poza teologią dominacji i poza parametrami białej dominacji i kontroli".

J.T. Roane, Dark Agoras: Insurgent Black Social Life and the Politics of Place, New York 2024.